SESSIONS LIBRES

Une heure (et parfois plus!) de lâcher prise total sur une playlist ou avec une musique live.

Restez au courant des autres dates possibles de Sessions Libres en vous inscrivant (07 54 36 91 53)

EXPRESSION CORPORELLE

Les cours d’expression corporelle célèbrent notre condition animale sur terre. Ils nous reconnectent à nos enjeux d'équilibre tout en s'ouvrant vers le déséquilibre. Et c'est là que la danse commence: quand la chute et la verticalité se dispute l'espace et le temps. Je vous donne des clés fondamentales pour laisser votre corps pleinement exister à travers le mouvement.

COMPOSITION INSTANTANÉE - TAC O TAC

ANTI-CHOREGRAPHIE POUR LIBRES-DANSEURS

PROCHAINES DATES : EMBRUN les 30 avril et 1^er mai, 60€

Le tac de Tac O Tac, c'est de prendre la balle au rebonds, le drôle au sérieux et tes jambes à ton cou.

Le hic de Tac O Tac, c'est d'improviser avec un minimum de règles plus ou moins variables, plus ou moins tordues.

Le top de Tac O Tac, c'est quand chaque danse prend part à chaque danse.

Le plus de Tac O Tac, c'est la musique : danser avec elle, sur elle, contre elle et tout contre elle.

·         Par des exercices simples où la matière émerge, est reconnue, est modulée et est transmises (à travers des modes de contagiosité diversifiés).

·         Par l’exploitation et la communication de qualités corporelles (explosives, visqueuses, électriques, effondrées, aériennes, hantées, etc.).

·         Par des sous-partitions tantôt formelles (géométriques, géographiques, esthétiques) tantôt relationnelles (toi, moi, nous) tantôt somatiques (où les cellules guident et non le mental !)

·         Par des règles minimalistes mais dont l’application appelle à la révérence et l’irrévérence. 

Nous cheminerons vers une performance collective en fin de stage, histoire de passer du Trac au Tac !

GUIDANCE

Inspirées par ses formations en composition instantanée dans le champ de la danse contemporaine (auprès de David Hernandez à P.A.R.T.S), de la danse post-moderne (avec Nita Little mais aussi à l’occasion d’improvisations collectives avec musiciens contemporains), Hélène vous propose un trip ininterrompu, haletant et ludique où le lexique chorégraphique de chacun s'accroît au gré des propositions. Hélène donne cette formation comme une capitaine d’équipe de volley mais aussi comme une artiste-chercheuse émerveillée par l’inattendu, le drôle et tout ce que les danseurs lui offrent comme inspirations nouvelles pour leur renvoyer à de nouveaux défis. Par ailleurs, intervenante sociologue et médiatrice interculturelle, Hélène favorise la prise de parole, la divergence constructive et l’écoute collective.

LA METHODE : POUR TOUS, SANS ANGÉLISME

Initialement, Hélène a conçu la méthode Tac O Tac pour des réticents à la composition et à l’apprentissage de mouvements précis. Son approche leur laisse toujours la possibilité de décider… mais dans des mises en situation où la conscience individuelle et collective s’accroît progressivement. Plus que le choix des exercices et propositions, c’est leur adéquation avec le rythme individuel et collectif qui compte. C’est pourquoi Hélène a écrit son propre manuel de composition instantanée, truffé de propositions qu’elle peut puiser au gré de l’évolution du groupe.

La méthode s’adresse aussi aux danseurs contemporains expérimentés et professionnels. Elle leur permet de célébrer leurs acquis techniques dans des cadres qui les pousseront à l’épure, à poser des choix quant à l’éventail de leurs désirs de mouvement et d’intervention dans l’improvisation.

Tant les rebelles polymorphes que les danseurs éduqués (qualificatifs permutables) se trouvent sur un pied d’égalité : on reprend tout à zéro à partir de principe dynamique de l’équilibre entre attention et intention. En d’autres termes, de la présence.

PAROLE/ ECOUTE/RECHERCHE

Les défis sont vécus par tous et échangés en duo ou en groupe. Cela nous met à égalité et donne à voir, entendre et ressentir les questionnements et évolutions de chacun. Par-delà l’idée qu’on se fait du « niveau » de l’autre. Par-delà l’idée qu’on se fait ou qu’on se faisait de la danse. Les cercles de debriefing nourrissent la conscience collective, posent de nouvelles bases pour évoluer tous ensemble et valorisent toutes les forces et subtilités en présence.

Enfin, Tac O Tac est le meilleur moyen de sortir un enseignant de sa zone de confort, de distribuer le leadership, de soulever de nouvelles questions qui chahutent le dispositif. C’est donc un apprentissage, une recherche pour tous.

MATÉRIEL

Carnet de note, crayons de couleur, de quoi poser des traces de votre processus

+ un petit objet de votre quotidien que vous pouvez tenir dans une seule main.

MOUVEMENT AUTHENTIQUE

"Quand un mouvement, aussi limité ou fragmentaire fût-il, était simple et inéluctable, qu'il n'appelait aucun changement, il devenait ce que j'appelais "authentique". Il pouvait être reconnu comme sincère, appartenant en propre à la personne"

- Mary Starks Whitehouse.

Le 15 MAI 2022,, de 10 h à 17h,  j'ai le plaisir de vous proposer une initiation au Mouvement Authentique, une pratique entre danse et méditation, entre expression et introspection.

Lieu: Atelier du Chouchalout, 325 chemin des ramières, Les Pilles (26110)

Cette première journée consiste aussi en la création d'un groupe de pratique qui se réunira pour approfondir le voyage durant toute l'année. Si vous manquez cette première date, joignez-moi pour que nous puissions vous inclure pleinement dans le groupe

DESCRIPTION

POUR QUI?

L'atelier s'adresse à toute personne curieuse de se découvrir à travers ses mouvements spontanés et d'en saisir le sens profond. Jeunes et moins jeunes, mobiles et moins mobiles, tous les corps ont droit au mouvement authentique car tous ont quelque chose à dire.

Autrement dit , peu importe l'expérience passée en pratiques sportives ou artistiques, l'atelier invite au dépouillement et au déconditionnement. 

PRATIQUE

DE 10h à 17h

ACCOMPAGNEMENT INDIVIDUEL EN MOUVEMENT AUTHENTIQUE

A côté des stages collectifs, je propose un accompagnement en Mouvement authentique en séances individuelles. Dans ce contexte, l'espace est constitué de l'attention de la praticienne et de la présence active d'une personne en mouvement, "mouveuse" ou "mouveur". Dans le cadre d'une pratique en groupe, ce dernier est subdivisé en dyades comprenant un mouveur et un témoin qui invertiront leurs rôles au cours du processus.

En pratique, comme le décrit Patricia Kuypers, "une personne se met en mouvement, ou plutôt est mue, les yeux fermés, par les impulsions qui émergent dans l'instant pendant qu'une autre personne, les yeux ouverts et a priori immobile, est témoin de ce qui se passe pendant ce moment. A l'issue du temps de mouvement, elles se retrouvent pour un échange verbal où celle qui a bougé parle toujours en premier et au présent de ce qui l'a mu alors que le témoin, s'exprimant ensuite si le mouveur désire l'entendre, retrace son propre vécu du cheminement de l'autre, tous deux au service de la prise de conscience de ce qui s'est passé. Dans la phase de formulation par la parole, les deux protagonistes sont attentifs à distinguer les différentes strates touchées par l'expérience du mouvement, notant ce qui relève du physique, du sensoriel, de l'imaginaire, de la mémoire. L'usage des mots, le passage du ressenti au dit, constituent un enjeu majeur, médium de la cristallisation de l'expérience de danse, qui requiert une grande délicatesse" (Patricia KUYPERS, "Introduction", in ADLER J. (2016), Vers un corps conscient - La Discipline du mouvement authentique, éditions Contredanse, Bruxelles, pp. 8-9).

ÉTAPES EN SÉANCES INDIVIDUELLES

• Partir à la quête d'un mouvement sans jugement, sans peurs, sans recherche de beauté prédéfinie.
  
• Lors de l'échange verbal avec l'accompagnatrice, pouvoir rendre compte de ses propres mouvements. Le mouveur, dans ce temps d'échange, parle toujours en premier. Il parle de ses mouvements, de ses expériences sensorielles, puis des images qui ont émergé du mouvement et l'ont porté éventuellement par la suite. Enfin, le mouveur peut aussi faire appel à sa mémoire plus profonde. Toujours est-il qu'il est libre de ne pas couvrir tout ce spectre sémantique.
  
• Poursuivre l'exploration par le mouvement en laissant émerger de plus en plus. Cheminer vers l'inconscient, accepter ce qui vient.
  
• Certains thèmes apparaissent: mouvement, séquences de mouvements. Le mouveur commence à s'en rendre compte. L'accompagnatrice va soutenir cette prise de conscience sans analyse de sa part. Elle va inviter le mouveur à oser "y retourner", à aller voir un peu plus en profondeur, dans ses propres mouvements.
  
• Le mouveur explore les thèmes récurrents: focalisation, variations, amplifications, épure, euphémisations, confrontations.
• La guidance va soutenir le mouveur afin qu'il accède à une pleine conscience des enjeux, des tensions, des besoins exprimés par le mouvement.
  
• Le mouveur s'achemine vers une résolution. "La seule issue passe par l'intérieur et la traversée" disait John Weir. C'est une étape décisive. Le mouveur traverse par le mouvement ce qui s'est construit au cours de ses prises de conscience. Il va aller voir, à travers, par delà, cette construction.
• Résolution. Arrivée sur l'autre rive. Clarté dans le coeur et soulagement. Quelque chose s'est démêlée à travers le processus. Cette étape de la Résolution est plus verbale que dansée. C'est le moment où le mouveur revient sur l'ensemble de son expérience en Mouvement Authentique, retraçant les moments importants, les mouvements primordiaux, les mouvements de la traversée. C'est la célébration d'un langage corporel singulier. Le mouveur réalise tout ce qu'il a appris durant le processus.
  

SOURCE : ADLER J. (1972), "Integrity of Body and Psyche - Some Notes on Work in Process", in PALLARO P. (ed.), Authentic Movement, London adn Philadelphia, JKP.

DÉONTOLOGIE

Une déontologie claire est indispensable à la pratique du Mouvement Authentique étant donné que nombres de personnes rejoignent cette discipline dans le cadre d'une meilleure compréhension de soi. Parfois, certaines d'entre elles sont mêmes engagées dans un processus thérapeutique par ailleurs. La discipline du Mouvement Authentic n'est initialement pas conçue comme de la Danse Thérapie mais comme une voie vers une meilleure connaissance de soi à travers un travail créatif. Cependant, la discipline produit des effets thérapeutique et a déjà été maintes fois mobilisées dans le champs thérapeutique. Dans notre cas, nous restons dans un cadre de bien-être et de création. Nous n'établissons pas de diagnostic et ne répondons pas du champ médical. Cela peut sembler tomber sous le sens mais nécessitait d'être clairement formulé.

1. Respect de la vie humaine de la personne et de sa dignité

2. Confidentialité des participants et secret professionnel couvrant tout ce qui est porté à la connaissance de chacun (l'accompagnatrice et les participants). Ce qui induit, chez l'accompagnatrice, qu'aucun rapport n'est transmis aux éventuels intervenants médicaux suivant certains participants. 

3. Découlant du point précédent : non-intervention dans la vie privée de la personne. L'accompagnatrice en Mouvement Authentique ne peut, même si la personne le demande, initier toute démarche médicale ou juridique en sollicitant un avis/accompagnement/suivi médical ou juridique. La praticienne a le devoir de renvoyer la personne à ses propres capacités d'action et de décision pour des questions relevant d'aspects médicaux ou juridiques.

4. Liberté de la personne de choisir le rythme de l'accompagnement et à cesser l'accompagnement à tout moment.

5. Rupture épistémologique dans la fabrique du sens et du mouvement et des liens établis entre eux. Aucun jugement de valeur ne peut être porté sur les expressions de la personne en accompagnement. La praticienne veille dans ses propos et propositions à ne pas orienter l'analyse que fait la personne tout au long du travail en Mouvement Authentique. La praticienne soutient la production de sens chez la personne accompagnée dans un esprit constructif d'ouverture spirituelle quant aux aspects anthropologiques et plus précisément les aspects éthiques, symboliques, religieux et psychiques du discours de la personne accompagnée.

6. Une information complète et détaillée pour chaque de demande de suivi afin que les conditions d'accès et processus de la pratique soient entendus. Des modifications peuvent être discutées afin d'adapter au mieux l'offre aux conditions de la personne

7. Propriété intellectuelle des matériaux chorégraphiques : la personne est considérée comme auteure de ses mouvements. Ils ne peuvent entrer dans une communication artistique que sur accord écrit de la personne et/ou de sa participation active dans cette communication artistique. 

DANSE IMPROVISATION EN DUO

• D'avril à Juin, chaque dernier dimanche du mois : 24/04 , 29/05 , 26/06
• De 10h à 17h (pause midi à 13h)
  
• Pour tous dès 18 ans
  
• Au Dancefloor du Verger à Mollans-sur-Ouvèze
  
• 50€ la journée (+10€ d'adhésion) / 30€ la demi-journée
  
• Le prix ne doit pas être un frein, n'hésitez pas à me joindre sur ce sujet
• INSCRIPTIONS OBLIGATOIRES : helenemarcelle@gmail.com 07 54 36 91 53

LIBRES ENSEMBLE!

Sur une scène perdue dans les oliviers, le stage propose des techniques de danse libre avec partenaire. La pédagogie porte sur la présence à soi, à l’autre et à la musique. Techniques théâtrales, de danse contemporaine, de conscience corporelle et d’intelligence relationnelle soutiennent les temps d’exercice et de libre improvisation dans une ambiance musicale diversifiée.

ACCOMPAGNEMENT MUSICAL DE L'ACCORDÉONNISTE JEFF PICCARDI

DANSE CONTEMPORAINE

Une fois enchaînés, ils deviennent de véritables mantras célébrant l'intelligence naturelle du corps humain : chaînes musculaires, alignement des os, respiration, action des sens, circulation des fluides et multi-orientation du corps.

• Les échauffements vont renforcer votre dos, développer les réflexes de flexion et d'extension du corps entier et harmoniser les hémisphères droit et gauche du cerveau.

• Les traversées dans l'espace donneront à de simples exercices de coordination et d'équilibre tout l'espace pour se répéter et progresser en qualité.

• Enfin, la mise en séquence (phrasés) des mouvements rencontrés, va soutenir votre intelligence transitionnelle : passer d'une forme à une autre en saisissant ce qui dans le corps permet la transition. Bref, c'est là que la danse commence!

DANSE THEATRE

Évolution naturelle de nos ateliers des Danses du Lien, les ateliers de "DANSE THEATRE" reprennent ce qui dans les Danses du Lien nous a le plus plu :

• la corporéité primordiale et souveraine
  
• les jeux de mise en scène ou "partitions"
  
• l'intelligence relationnelle et le contact
  
• la maîtrise de l'espace comme outil symbolique

PRATIQUE

• Lieu: Atelier du Chouchalout, chemin des ramières, Les Pilles (Nyons)
  
• Prochaines dates : 06/03 et 20/03
  
• De 10h à 13h
• 20 - 30€
  
• L'atelier de Mouvement Authentique du 15 mai permettra d'approfondir cette technique que nous abordons lors de nos ateliers de Danse Théâtre
  
• Pour être tenu au courant des suites, envoyez un mail à helenemarcelle@gmail.com.

Le Tanz Theater ou "Danse Théâtre" est sans doute une vieille forme déjà... mais elle reste une discipline extraordinaire pour faire du corps la matière symbolique et la situation, le texte.  Ma proposition est de revisiter cette forme historique de la danse contemporaine et du théâtre en y intégrant des techniques de la danse qui n'étaient pas, au départ, destinées à la théâtralité : des compositions spatiales formelles et épurées inspirées des oeuvres de Anne Teresa de Keersmaecker (oui, c'est un peu fort mais tellement puissant) et des techniques de mobilisation du corps à partir du vaste champ des pratiques somatiques (oui, c'est fou mais cela m'a semblé nécessaire).

C'est peut-être iconoclaste de ma part d’œuvrer de cette manière mais l'expérience de ces deux dernières années, à raison de deux à quatre ateliers par mois, m'a prouvé que ces deux champs techniques, formalisme et somatique, constituent les deux extrêmes entre lesquels circule l'esprit créatif et la conscience. Ne se situer que sur ou l'autre de ces extrémités n'est par contre d'aucune aide pour construire le jeu scénique de la danse. Les ateliers  naviguent donc avec délectation sur les eaux troubles entre ces deux rivages.

Dit autrement, nous ne partons donc pas de textes, de symboles ou d'expressions pour construire nos "chorégraphies spontanées" mais bien des matières du corps, de l'espace et du temps à partir d'une double approche : formelle et somatique. Le projet des Danses du Lien ne le mentionnait pas assez, c'est ainsi chose faite dans le nouveau format proposé ici.

Dans nos ateliers, nous apprenons à jouer et à être joués. Nous apprenons à voir et à être vu. Nous nous échauffons via des pratiques somatiques qui nous éveillent à nos différents espaces intérieurs : espaces de tension, d'extension, de liquéfaction, de force, de repli, de volonté, etc. Nous le faisons en regard des systèmes du corps : système squelettique, musculaire, sensori-moteur, endocrinien, digestif, cardio-vasculaire, etc. Ces matières du corps et leurs potentiels énergétiques sont donc nos principaux outils. Nous les mettons à l'épreuve des stylistiques de la danse (flux, gravité, espace, temps) et, seulement en s'y adonnant pleinement, nous en observons, tels des témoins ébahis, les émergences symboliques. En cela, nous devenons, comme le disait Pina Bausch "responsables".

Pas de construction de personnages ou d'histoires à proprement parler. Ces choses-là se dévoilent d'elles-mêmes à travers un travail fondamental et formel du corps dans l'espace, le temps et la relation. Au lieu de nous enfermer dans des rôles ou des narrations ou des émotions, nous procédons, à l'inverse, à partir des matières du corps et des qualités de la présence. Puis, seulement, parce que nous persistons, essayons, posons et reposons nos corporéités conjuguées alors oui, là seulement, une histoire se dévoile subtilement, comme un fil d'Ariane fragile. Un fil que nous ne tenons pas pour acquis ou que nous ne défendons pas. Un fil qui n'est que le reflet de nos capacités à nous relier dans l'instant. C'est ça qui m'intéresse le plus dans les relations humaines en contexte créatif et que mon approche permet de mettre en lumière.

Je pense que c'est ce qu'il y a de plus beau à enseigner et à vivre avec les participants dans cet atelier: ces moments où ils persistent, essaient, y vont et y reviennent en autorisant un monde, plus vaste que la somme de leurs intentions, à s'élever comme un halo de sens et de symboles évanescents.

Chaque atelier est un moment collectif de performance. la chronologie des propositions, la gradations des enjeux et mises en situation portent chacun dans un trip d'éveil où la libération du mouvement résonne avec conscience du mouvement. Bref, cette "responsabilité". Cette capacité à pressentir, seul ou en relation avec les autres danseurs, ce qui pourrait se passer si...

Ces ateliers sont ouverts à tous, sans prérequis requis, sans aucune connaissance de la danse. Juste l'envie d'oser se sentir dans des mises en jeu, des mises en scènes qui se construisent et se déconstruisent. 

PLATEAU LIBRE

Je vous propose un atelier de danse libre saupoudré de suggestions techniques issues de la danse contemporaine. De quoi vous maintenir dans un flux énergétique continu tout en soutenant le développement de votre vocabulaire chorégraphique propre.

Pas de prérequis requis :-))

Prix libre

Pour tous les âges, petits, grands et immenses ont accès à cet espace.

Tenez-compte des conditions climatiques: le Verger est une plateforme en plein air!

LE VERGER, C'EST QUOI?

Le Verger est un petit terrain accessible par le sentier du cimetière de Mollans ou celui du Roubion. Il se situe exactement dans le lieu dit "La Combe".

Une vingtaine d'oliviers peuple ce petit écrin de beauté. Au beau milieu, un espace de 100m2 en plancher flottant a été construit début novembre 2021. Il fait suite au précédent espace de 60m2 sur lequel nous avons dansé tout l'été 2021. Ce projet pèse plus de 8000€.

Retour en images sur les différentes phases du projet.

En décembre 2020, je craque : plus d'accès aux studios et salles municipales, confinement à répétition... Tant pis pour les cours que je dois annuler mais quelle rage de ne plus disposer de lieux pour mon entraînement! C'est l'hiver mais, on est en Drôme provençale : un soleil splendide brille au dessus du verger de mon compagnon. Je m'y rends avec lui en début janvier 2021 et lui dit "Virgile, tu vois les deux arbres morts parmi les oliviers?". Il me dit "mmmm oui". Je lui dit "si on rase cet espace, qu'on terrasse et que je pose un lino de danse, ça fait quasi 100m²". Fin février, Gilles Borel et sa mini-pelle  débarquent sur le verger et réalisent en une demi-journée ce qu'e nous aurions réalisé avec nos pioches en deux semaines. Avec sa chienne braque sur les genoux, déplaçant des tonnes de terres l'air de rien, Gilles crée une terrasse encerclant l'olivier à double tronc, celui-là même qui sera l'emblème du nouvel espace de pratique.

Joie! De l'espace... et une terre bien compacte qui te colle bien aux semelles! Alors, nous avons posé deux immenses bâches pvc agricoles de 3m x 10m chacune. Oui, ça nous fait 60m2. Moi, ça m'a fait l'effet d'un tapis rouge! Allez, hop, vidéo:

Fin mars, par un dimanche soir ensoleillé, je m'offre un premier charabia d'improvisation pour la création Vestiges sur une musique de Steve Reich. L'espace ouvert opère avec magie sur mon improvisation et 60% du vocabulaire de Vestiges va sortir de cette session de 3 heures sur cet adret surchauffé de soleil!

Durant l'été, chaque mercredi soir, des séances de Danse Libre auront lieu en se terminant à la tombée de la nuit. La photographe belge Mélanie Patris est venue photographier le lieu et l'échauffement.

Notre petite saga prend une tournure plus solennelle avec, en novembre 2021, la pose d'un plancher flottant réalisé par l'entreprise nyonsaise d'Emile Montaudouin.

Un très joli travail presque finalisé :

DADA DANSE

A Dada Danse, les petits invitent les grands à suivre leurs pas et entrer dans leur danse.

A Dada Danse, les grands invitent les petits à explorer leurs mouvements et deviennent le support de leurs petites voltiges.

HORAIRES : nous démarrerons dès qu'un groupe sera constitué. Contactez-moi!

LIEU: Le Verger, Mollans-sur-Ouvèze, notre nouvel espace à ciel ouvert, perché au dessus du village.

TARIFS : 12€ par duo (un parent + un enfant) (si vous venez avec vos deux bambins prévenez-moi afin que je puisse accompagner le deuxième enfants, dans la mesure des possibles!)

INSCRIPTIONS: helenemarcelle@gmail.com et 07 54 36 91 53

DANSES & PAYSAGES

Au départ des villages des vallées de L'Eygue, de l'Ouvèze et du Toulourenc, DANSE et PAYSAGE est une immersion accessibles à tous pour oser une relation plus intime, incorporée et dansée seul et en groupe en relation avec l'environnement du Parc Naturel Régional des Baronnies Provençales. 

C'est donc une occasion unique pour vous initier à ces techniques qui ont en commun de poser une question écologique d'actualité : intervenir ou intégrer le paysage?

Dans une relation aux paysages intérieurs et extérieurs, à soi et à l'autre., mon accompagnement vous entraîne, par de simples invitations d'observation ou de qualité de présence, vers une rencontre avec votre propre danse en solo, duo et collectivement.

AGENDA 2022 EN COURS DE PRÉPARATION...

Infos et réservations : helenemarcelle@gmail.com ou 07 54 36 91 53

PLAY-FIGHT

En format stage ou cours, près de chez vous ou au Verger à Mollans-sur-Ouvèze, se donnent des cours de Play-Fight. C'est une pratique de danse martiale, entre Aïkido, Danse Contemporaine, Contact Improvisation et Capoeira. Cette discipline ravira ceux qui désirent pratiquer une forme plus libre et improvisée de combat où la fluidité et la gravité sont les principales clés.

Horaire : Fixé sur base de la disponibilité des personnes inscrites. Patience, on attend d'obtenir  un groupe de 6 participants pour démarrer.

Ma pratique du Play-Fight est inspirée de mon parcours en danse contemporaine, théâtre physique et contact improvisation. A vrai dire, dès que j'ai découvert le contact improvisation avec Ray Chung et Chris Aiken en 2015 (voir photo), j'ai réalisé que j'entrai en combat avec mon partenaire en modulant sciemment deux états corporels, tantôt résistant, tantôt fluide. C'est dans la rythmique entre ces deux états que s'établit un ordre que l'esprit du play-fight vient perturber afin de surprendre le partenaire et de véritablement entrer dans le jeu.  (Credit photo : He Shao Hui)

Certains de mes collègues en Contact Improvisation parleront de Sabotage. Le sabotage est une situation ici ludique et bien intentionnée. Le partenaire servant d'appui ou de base au mouvement de l'autre rompt soudainement le contact ou le support. Cela crée des ouvertures et des reprises dynamiques, renouvelant constamment la relation et le rapport des forces. Le sabotage, de cette manière est précieux car il crée un espace vide qui projette la gravité dans un flux accéléré. Ces situations, peu exploitée en contact improvisation aujourd'hui, font pourtant partie de l'histoire de cette discipline. Je propose, dans mes cours de Play-Fight, de se focaliser sur cette forme historique où on ne craint pas de challenger le partenaire en toute bienveillance et confiance (voir photo ci-dessous avec Karl Frost en 2018 à ECITE).

Le Play-Fight est une pratique, telle que l’Aïkido, fondée sur l'attention. J'observe les intentions de mon partenaire, je me sens prêt à recevoir son énergie, son poids et à faire circuler la gravité à travers nous et par-delà nous. Je recycle cette énergie et la réinjecte dans la relation de combat, à la façon d'un lionceau qui revient sur son frère pour jouer et encore jouer dans d'interminables roulades, rebonds, reprises entre terre et ciel. 

Le Play-Fight n'apprend pas à devenir dur mais à devenir liquide, à lâcher prise et à ouvrir ses sens et son corps dans toutes les directions possibles. J'ai pris plaisir à pratiquer à Bruxelles sur des escaliers en pierre ou des préaux couverts de marbres (voir photo ci-dessous avec Laurent Ziegler). La dureté du sol nous apprend la douceur et la prévenance.

 Bientôt une vidéo de démonstration sur cette page. Stay tuned...

STAGE PROJET VESTIGES

Quand les corps se remémorent la tendresse humaine, des montagnes se soulèvent et des fossiles brûlent au soleil.  Vestiges est l'espace de toutes les compressions, des plus douces aux plus fatales.

Stage en cours de préparation pour Printemps-Été 2022

Dans le cadre de la création de la performance VESTIGES, des stages sont proposés en France et en Belgique afin d'initier les amateurs et semi-professionnels aux techniques d'improvisation et de composition propres au dispositif de la performance. Une représentation aura lieu en fin de chaque stage!

Hélène Marcelle fait cette proposition en tant que socio-anthropoloque et chorégraphe. Elle travaille avec l'aimable guidance de Nita Little, théoricienne en Performances Studies et co-fondatrice du Contact Improvisation. Cette collaboration a permis l'émergence d'une méthode de création originale et accessible à tous. Elle combine expression personnelle et structuration via une source d'inspiration inattendue : la géologie bouleversée de la région où réside actuellement la chorégraphe, en Drôme Provençale. Cette géologie sera aussi observée sur les autres lieux de création de Vestiges où se dérouleront stages et cours. 

Concrètement, deux principaux matériaux seront produits au cours du stage : la mémoire tactile et la mémoire fossile. Toutes les deux seront abordées par l'échange verbal et l'incorporation. Cette dernière constituera le travail central du stage pour tous les participants.

MATÉRIAU 1 : LA MÉMOIRE TACTILE

Et si les empreintes de la tendresse, à même nos corps, pouvaient nous mouvoir?

Dans un premier temps, les stagiaires vont traduire en mots et en mouvements leur propre souvenir de tendresse. Le souvenir d'un regard, une caresse, une étreinte, une main qui se pose... Nous avons tous un souvenir d'un instant de toucher, de proximité physique qui nous a marqué à jamais par sa beauté. Ce premier stade est soutenu par une méthode profonde et accessible à tous les corps:  la discipline du Mouvement Authentique.

Dans un deuxième temps, chaque participant enquêtera sur ce même thème auprès d'un proche et d'une personne moins proche. On revient le lendemain en stage avec un "matériau" nouveau, peut-être à des années lumières de son matériau personnel. C'est là que commence le travail d'incorporation, "embodiement", technique entre compassion, perméabilité et communication d'une intention esthétique claire. Ce travail se fait pas à pas et se structure en regard des autres matériaux rapportés par les autres participants.

Le tout est progressivement mis en scène à partir du second concept de Vestiges : la mémoire fossile.

MATÉRIAU 2: LA MÉMOIRE FOSSILE

Si le stage se donne à proximité d'un site remarquable, nous irons à la rencontre du passé géologique et le traduirons en langage scénique. Dans le cas contraire, Hélène Marcelle apportera directement les éléments qu'elle a recueillis durant ses explorations géologiques . Dans les deux cas, le stage accueillera en présentiel ou en vidéo-conférence un géologue.

Le matériau géologique va donc côtoyer le matériau tactile. De nouveaux éléments scénographiques seront introduits : cailloux, fossiles, terre, textiles et un grand nombre de lampes de poches! Une structure va se construire, tantôt à l'image des strates géologiques, tantôt à l'image de la spirale de l’ammonite, ou encore dans la rythmique du ressac de la mer, celle qui fut chassée par les montagnes.

REPRESENTATION : WORK IN PROGRESS

En fin de stage, une représentation aura lieu en présentiel ou en distanciel !

DANCE FLOOR KIDS

Un samedi par mois, parents et enfants explorent la danse et le jeu dans des mouvements partagés et des acrobaties inspirées du Contact Improvisation.  Le tout en plein air à Mollans-sur-Ouvèze.

La pratique se réalise principalement en duo et en groupe. Échange du poids debout et au sol, roulades au sol et l'un sur l'autre, jeux d'équilibre et de support réciproque, architectures dansantes et chancelantes, sauts et petites chutes aïkido, voilà de quoi nous régaler! Nous nous transformerons en lézards, en pieuvres, en kangourous, en algues marines et même en Bruce Lee Tout Mou!

On ne se jette pas sur le tapis sans un petit échauffement de groupe. Et puis, le groupe, ça compte. On apprend à se découvrir les uns les autres par l'échange des rôles, l'échange des partenaires. L'entre-soi et le rapport intergénérationnel sont deux dimensions dont le rythme ventile chaque séance.

Dance Floor Kids développe le vocabulaire du toucher, l'appréciation des limites et la confiance. Le consentement au toucher est aussi abordé de manière ludique et simple.

Dance Floor Kids est un concept élaboré par Hélène Marcelle à partir de son expérience du Contact Improvisation dans un cadre intergénérationnel ou de grandes différences de taille entre les partenaires. Cette approche, appelée de différentes manières de par le monde, est un fabuleux vecteur de joie, nous sort complètement de nos relations ordinaires. et renouvelle nos aptitudes non-verbales à communiquer entre humains.

CONTACT IMPROVISATION

Le 12 février (ou le 19 février si la météo n'est pas emballante) au Dancefloor du VERGER à MOLLANS-SUR-OUVEZE // 10h-16h // 35-50€

CONTACT

La danse émerge grâce à l'échange du poids entre les partenaires, aux rotations et au lâcher-prise. Cela donne des portés sans effort musculaire, des glissades et des chutes tout en souplesse grâce à la concentration sur le point de contact qui se déplace constamment.

>> VOIR LA VIDÉO

IMPROVISATION

Ça signifie que le mouvement est libre, que le danseur trouve à tout moment son équilibre, son orientation ou sa vitesse. Cela, en allant au plus simple et au plus juste. Liberté aussi d'entrer dans la danse et d'en sortir. Liberté, liberté, oui, mais partagée en duo, trio, quartet ou plus! On se demande comment c'est possible mais le cours est là pour ça!

JAM

Les cours et ateliers offrent des temps d'improvisation libre, ce qu'on appelle dans le jargon, une "jam". Dans le cadre de mes cours, la jam permet d'intégrer les techniques enseignée et de les revivre au sein du langage chorégraphique de chacun. Duos, trios, grands ensembles ou simplement solos se font et se défont dans une liberté naturelle. Parfois, la musique est présente, enregistrée ou jouée "live". La jam est le souffle vital du Contact Improvisation.

POUR QUI?

Non, ce n'est ni fou ni dangereux : le cours s'adresse à tous. Aucun prérequis nécessaire pour participer, juste l'envie de bouger et d'explorer dans l'instant présent.

MOUVEMENT AUTHENTIQUE

"Quand un mouvement, aussi limité ou fragmentaire fût-il, était simple et inéluctable, qu'il n'appelait aucun changement, il devenait ce que j'appelais "authentique". Il pouvait être reconnu comme sincère, appartenant en propre à la personne"

- Mary Starks Whitehouse.

En séances individuelles et collectives, j'ai le plaisir de vous proposer une initiation au Mouvement Authentique, une pratique entre danse et méditation, entre expression et introspection.

DESCRIPTION

POUR QUI?

L'atelier s'adresse à toute personne curieuse de se découvrir à travers ses mouvements spontanés et d'en saisir le sens profond. Jeunes et moins jeunes, mobiles et moins mobiles, tous les corps ont droit au mouvement authentique car tous ont quelque chose à dire.

Autrement dit , peu importe l'expérience passée en pratiques sportives ou artistiques, l'atelier invite au dépouillement et au déconditionnement. 

PRATIQUE

ATTENTION: Signalez votre intérêt pour les cours collectifs ou individuels par simple mail (helenemarcelle@gmail.com ou au 07 54 36 91 53). Vous serez tenus au courant dès que les séances reprendront.

• Cours collectifs: 15€ à 20€/ séance (de 2 heures) selon vos moyens.
  
• Pour les séances individuelles: 40€/séance d'une heure.

LE TRAVAIL EN MOUVEMENT AUTHENTIQUE, CONCRÈTEMENT...

Dans le cadre des séances individuelles, l'espace est constitué de l'attention de la praticienne et de la présence active d'une personne en mouvement, "mouveuse" ou "mouveur". Dans le cadre d'une pratique en groupe, ce dernier est subdivisé en dyades comprenant un mouveur et un témoin qui invertiront leurs rôles au cours du processus.

En pratique, comme le décrit Patricia Kuypers, "une personne se met en mouvement, ou plutôt est mue, les yeux fermés, par les impulsions qui émergent dans l'instant pendant qu'une autre personne, les yeux ouverts et a priori immobile, est témoin de ce qui se passe pendant ce moment. A l'issue du temps de mouvement, elles se retrouvent pour un échange verbal où celle qui a bougé parle toujours en premier et au présent de ce qui l'a mu alors que le témoin, s'exprimant ensuite si le mouveur désire l'entendre, retrace son propre vécu du cheminement de l'autre, tous deux au service de la prise de conscience de ce qui s'est passé. Dans la phase de formulation par la parole, les deux protagonistes sont attentifs à distinguer les différentes strates touchées par l'expérience du mouvement, notant ce qui relève du physique, du sensoriel, de l'imaginaire, de la mémoire. L'usage des mots, le passage du ressenti au dit, constituent un enjeu majeur, médium de la cristallisation de l'expérience de danse, qui requiert une grande délicatesse" (Patricia KUYPERS, "Introduction", in ADLER J. (2016), Vers un corps conscient - La Discipline du mouvement authentique, éditions Contredanse, Bruxelles, pp. 8-9).

Cette définition succincte de la pratique et du dialogue Mouveur-Témoin se décline de manière différente dans le cadre d'une séance individuelle. Explications ci-dessous.

ÉTAPES EN SÉANCES INDIVIDUELLES

• Partir à la quête d'un mouvement sans jugement, sans peurs, sans recherche de beauté prédéfinie.
  
• Lors de l'échange verbal avec l'accompagnatrice, pouvoir rendre compte de ses propres mouvements. Le mouveur, dans ce temps d'échange, parle toujours en premier. Il parle de ses mouvements, de ses expériences sensorielles, puis des images qui ont émergé du mouvement et l'ont porté éventuellement par la suite. Enfin, le mouveur peut aussi faire appel à sa mémoire plus profonde. Toujours est-il qu'il est libre de ne pas couvrir tout ce spectre sémantique.
  
• Poursuivre l'exploration par le mouvement en laissant émerger de plus en plus. Cheminer vers l'inconscient, accepter ce qui vient.
  
• Certains thèmes apparaissent: mouvement, séquences de mouvements. Le mouveur commence à s'en rendre compte. L'accompagnatrice va soutenir cette prise de conscience sans analyse de sa part. Elle va inviter le mouveur à oser "y retourner", à aller voir un peu plus en profondeur, dans ses propres mouvements.
  
• Le mouveur explore les thèmes récurrents: focalisation, variations, amplifications, épure, euphémisations, confrontations.
• La guidance va soutenir le mouveur afin qu'il accède à une pleine conscience des enjeux, des tensions, des besoins exprimés par le mouvement.
  
• Le mouveur s'achemine vers une résolution. "La seule issue passe par l'intérieur et la traversée" disait John Weir. C'est une étape décisive. Le mouveur traverse par le mouvement ce qui s'est construit au cours de ses prises de conscience. Il va aller voir, à travers, par delà, cette construction.
• Résolution. Arrivée sur l'autre rive. Clarté dans le coeur et soulagement. Quelque chose s'est démêlée à travers le processus. Cette étape de la Résolution est plus verbale que dansée. C'est le moment où le mouveur revient sur l'ensemble de son expérience en Mouvement Authentique, retraçant les moments importants, les mouvements primordiaux, les mouvements de la traversée. C'est la célébration d'un langage corporel singulier. Le mouveur réalise tout ce qu'il a appris durant le processus.
  

SOURCE : ADLER J. (1972), "Integrity of Body and Psyche - Some Notes on Work in Process", in PALLARO P. (ed.), Authentic Movement, London adn Philadelphia, JKP.

DÉONTOLOGIE

Une déontologie claire est indispensable à la pratique du Mouvement Authentique étant donné que nombres de personnes rejoignent cette discipline dans le cadre d'une meilleure compréhension de soi. Parfois, certaines d'entre elles sont mêmes engagées dans un processus thérapeutique par ailleurs. La discipline du Mouvement Authentic n'est initialement pas conçue comme de la Danse Thérapie mais comme une voie vers une meilleure connaissance de soi à travers un travail créatif. Cependant, la discipline produit des effets thérapeutique et a déjà été maintes fois mobilisées dans le champs thérapeutique. Dans notre cas, nous restons dans un cadre de bien-être et de création. Nous n'établissons pas de diagnostic et ne répondons pas du champ médical. Cela peut sembler tomber sous le sens mais nécessitait d'être clairement formulé.

1. Respect de la vie humaine de la personne et de sa dignité

2. Confidentialité des participants et secret professionnel couvrant tout ce qui est porté à la connaissance de chacun (l'accompagnatrice et les participants). Ce qui induit, chez l'accompagnatrice, qu'aucun rapport n'est transmis aux éventuels intervenants médicaux suivant certains participants. 

3. Découlant du point précédent : non-intervention dans la vie privée de la personne. L'accompagnatrice en Mouvement Authentique ne peut, même si la personne le demande, initier toute démarche médicale ou juridique en sollicitant un avis/accompagnement/suivi médical ou juridique. La praticienne a le devoir de renvoyer la personne à ses propres capacités d'action et de décision pour des questions relevant d'aspects médicaux ou juridiques.

4. Liberté de la personne de choisir le rythme de l'accompagnement et à cesser l'accompagnement à tout moment.

5. Rupture épistémologique dans la fabrique du sens et du mouvement et des liens établis entre eux. Aucun jugement de valeur ne peut être porté sur les expressions de la personne en accompagnement. La praticienne veille dans ses propos et propositions à ne pas orienter l'analyse que fait la personne tout au long du travail en Mouvement Authentique. La praticienne soutient la production de sens chez la personne accompagnée dans un esprit constructif d'ouverture spirituelle quant aux aspects anthropologiques et plus précisément les aspects éthiques, symboliques, religieux et psychiques du discours de la personne accompagnée.

6. Une information complète et détaillée pour chaque de demande de suivi afin que les conditions d'accès et processus de la pratique soient entendus. Des modifications peuvent être discutées afin d'adapter au mieux l'offre aux conditions de la personne

7. Propriété intellectuelle des matériaux chorégraphiques : la personne est considérée comme auteure de ses mouvements. Ils ne peuvent entrer dans une communication artistique que sur accord écrit de la personne et/ou de sa participation active dans cette communication artistique.