IKEBANA KINÉ

Jean-Paul Thibeau* et Hélène Marcelle vous invitent en 2023 (agenda détaillé bientôt) à expérimenter l'art de composer. Composer l'instant, la présence et le déplacement à partir de la composition florale et de sa transposition dans le mouvement corporel. Ikebana Kiné est une cérémonie de l'impermanence, tantôt contemplative, tantôt mouvementée.

Un axe Soleil, un axe Terre et entre eux, l’Humanité. Ainsi s’amorce, en trois gestes, fleur à la main, l’espace d’un art japonais ancestral : l’ikebana.

Pratique de don, de méditation, d’introspection sur ce qui s’ouvre ou se ferme à l’intérieur de soi, l’Ikebana est un dialogue qui joint la matière à l’esprit à travers une expérience sensorielle et psychique. Bien que les codes de composition existent selon diverses écoles d’Ikebana, quelque chose de singulier se manifeste tout au long de la composition, quelque chose à l’interstice entre l’intention et l’attention du compositeur. Cette émergence sensible traverse l’espace, telle une communication, et ondoie à la surface de celui qui contemple l’œuvre.

Un axe Soleil, un axe Terre et entre eux, l’Humanité. Ainsi se dessinent les perspectives immémoriales du mouvement corporel : Kiné.

Pratique de don et de réception, écoute intérieure et extérieure, écriture du signe et de son errance, la composition instantanée est un dialogue qui joint les possibles et impossibles du corps en mouvement. Composition solitaire. Composition à deux corps ou plus… Comment la danse, en tant qu’installation du corps dans l’espace et le temps, se nourrit de l’Ikebana ?

Comment l’Ikébana, en retour, se nourrit de Kiné, la Danse ?

L’expérience Ikebana Kiné est une entrée dans l’univers de la composition au sens large, le plus large possible. Elle nous invite à nous installer dans le fugace et l’indéterminé. Elle parle aux curieux de la composition florale, aux amateurs du mouvement contemporain, aux archéologues du présent.  

Jean-Paul Thibeau est né en 1950 à la Teste de Buch. Il vit et travaille à Marseille et Aix-en-Provence.

Jean-Paul Thibeau*, « Artiste méta », chercheur et enseignant, sa pratique est un agencement d'expériences qui visent à interroger le «soi artiste», ses modalités et ses activités (déplacements et transformations). Les formes de ces expériences varient en fonction des lieux, des durées, des propositions et des interlocuteurs mis en jeux. Par une expérimentation incessante il réalise une poétique de l'existence.
La majeure partie de son activité s'appuie sur la notion de déplacement (méta) - déplacement physique et déplacement mentaux.
Les activités de Jean-Paul Thibeau sont polymorphes et peuvent traverser différents médiums et méthodes. Ces activités traversent des formes combinant installation-performance, dispositif séminaire-expérimentation, organisation de sessions au bord de l'indéfinition...
Depuis 1995, il est l'initiateur des sessions *Protocoles Méta* (www.protocolesmeta.com). Les Protocoles Méta sont des dispositifs pour expérimenter formes, saveurs, esthétiques et consciences diverses de l'existence – en sachant que mét(a) est un préfixe exprimant ici, la participation, la succession, le changement...

MOUVEMENT GLOBAL

HAPPY MOVE

LES DANSES DU LIEN

PRÉSENTATION

Le lien, c'est comme les lacets : ça se lie et ça se délie. Danser le lien, c'est aussi se lier et se délier... à l'intérieur de soi et avec les autres.

Chaque atelier porte sur la libération du mouvement, le renforcement de la confiance en soi à travers des jeux de danse et un apprentissage de techniques de composition instantanée collective.

Il permet à chacun, selon son degré d’expérience du corps, de la danse et de la musique, de se poser dans un espace « safe » pour construire son propos à partir de techniques simples et précises. Celles-ci sont tirées de différentes cultures de la danse : Improvisation, Tanz Theater, Physical Theater, Danse Contemporaine, Mouvement Authentique, Contact Improvisation et Approches Somatiques.

Hélène Marcelle compose les partitions de ses cours en travers des disciplines précitées avec pour fil rouge, le lien. Cet atelier est donc un format unique. « Les Danses du Lien » est le nom donné par les participants à ce cours. Ce cours leur appartient. Ils y échangent leur expérience, affinent leur compréhension des techniques enseignées. En cela, ils contribuent non seulement à actualiser leur définition de la danse mais aussi à enrichir le dispositif pédagogique lui-même, au fil de ces dimanches dansés. Les Danses du Lien sont nées à Nyons et existent depuis 2020.

PRATIQUE

L'Île Verte, av. Frédéric Mistral, 26110 NYONS

AGENDA: 18/09*, 16/10, 13/11 et 11/12

De 10h à 13h

25€/séance  45€/2 séances   80€/4 séances

Inscription tout au long de l'année (et reprise en 2023)

*DIMANCHE 18 : combinez avec un après-midi de découverte (pour 5€) des ateliers Danse Contemporaine Mix'

DANSE CONTEMPORAINE MIX

• ADOS ET ADULTES
  
• Séance découverte : 18/09 de 14h à 16h (5€)
  
• 2/10 - 30/10 - 27/11 - 18/12 de 10h à 13h
• L'Île Verte, 1, av. Frederic Mistral, 26110 NYONS
• 25€/stage  ou 90€/4 stages déjà programmés
• A la demande des participants, des dates peuvent s'ajouter à l'agenda du premier trimestre et de l'année 2023. ;-)
  

RELEASE TECHNIQUE

Les mouvements de la release technique répondent à la fois de l'expérience de la gravité terrestre et de la considération constante de votre intégrité physique. Une fois enchaînés, les mouvements appris deviennent de véritables mélodies célébrant l'intelligence naturelle du corps humain : chaînes musculaires, alignement des os, respiration, action des sens, circulation des fluides et multi-orientation du corps. La release technique est spectaculaire par ses variations dynamiques et spatiales, à la fois fluides et toniques.

PLAY-FIGHT (JOUER-COMBATTRE)

Ma pratique du Play-Fight est inspirée de mon parcours en danse contemporaine, théâtre physique et contact improvisation. A vrai dire, dès que j'ai découvert le contact improvisation avec Ray Chung et Chris Aiken en 2015 (voir photo), j'ai réalisé que j'entrai en combat avec mon partenaire en modulant sciemment deux états corporels, tantôt résistant, tantôt fluide. C'est dans la rythmique entre ces deux états que s'établit un ordre que l'esprit du play-fight vient perturber afin de surprendre le partenaire et de véritablement entrer dans le jeu.  (Credit photo : He Shao Hui)

Certains de mes collègues en Contact Improvisation parleront de Sabotage. Le sabotage est une situation ici ludique et bien intentionnée. Le partenaire servant d'appui ou de base au mouvement de l'autre rompt soudainement le contact ou le support. Cela crée des ouvertures et des reprises dynamiques, renouvelant constamment la relation et le rapport des forces. Le sabotage, de cette manière est précieux car il crée un espace vide qui projette la gravité dans un flux accéléré. Ces situations, peu exploitée en contact improvisation aujourd'hui, font pourtant partie de l'histoire de cette discipline. Je propose, dans mes cours de Play-Fight, de se focaliser sur cette forme historique où on ne craint pas de challenger le partenaire en toute bienveillance et confiance (voir photo ci-dessous avec Karl Frost en 2018 à ECITE).

Le Play-Fight est une pratique, telle que l’Aïkido, fondée sur l'attention. J'observe les intentions de mon partenaire, je me sens prêt à recevoir son énergie, son poids et à faire circuler la gravité à travers nous et par-delà nous. Je recycle cette énergie et la réinjecte dans la relation de combat, à la façon d'un lionceau qui revient sur son frère pour jouer et encore jouer dans d'interminables roulades, rebonds, reprises entre terre et ciel. 

Le Play-Fight n'apprend pas à devenir dur mais à devenir liquide, à lâcher prise et à ouvrir ses sens et son corps dans toutes les directions possibles. J'ai pris plaisir à pratiquer à Bruxelles sur des escaliers en pierre ou des préaux couverts de marbres (voir photo ci-dessous avec Laurent Ziegler). La dureté du sol nous apprend la douceur et la prévenance.

STAGES TOUTE LA JOURNÉE POSSIBLE POUR LES DATES MENTIONNÉES : MANIFESTEZ-VOS ENVIES ET ON SE DONNE UNE JOURNÉE ENTIÈRE ENSEMBLE!

EXPRESSION CORPORELLE

Radicalement mixte et accessible à tous les âges, le cours d’expression corporelle célèbre notre condition animale sur terre. De l'animal rampant à l'animal debout,  nous explorons la richesse du mouvement entre l'Agir et le Sentir. Nous dansons le miracle de la bipédie en libérant les membres, la colonne vertébrale et en activant le système perceptif.

L'expérience de la gravité est un principe vital pour notre présence au monde et notre danse. Par des jeux de déséquilibre progressifs, la gravité, la sensation et le déplacement du poids dans le corps autorisent alors une expression multidirectionnelle.

La nuance et la précision de l'expression de nos danses seront assurées par l'exploration et des variations du mouvement en termes de textures, de tensions, de rythmes, de directions, de temps et d'espace. 

Et les émotions dans tout ça? L'expression corporelle est un espace pour la circulation des affects et des sentiments. Par exemple, quand le flux traverse le corps ou est empêché, les émotions émergent. Elles émergent en images et en sensations. Nous apprendrons à distinguer ces deux modes d'émergence et à les intégrer dans la pratique corporelle.

Pour celles et ceux qui "ne savent pas danser", ce cours casse les stéréotypes de la danse contemporaine réservée à une élite d'athlètes. Ici, nous revenons à la base: le mouvement animal. Nous partons toujours d'actions simples : s'allonger, se relever, se comprimer, s'ouvrir, marcher, tourner, sauter, s'asseoir. Nous partons toujours de ce que votre corps fait déjà au quotidien. Nous le nourrissons simplement et progressivement en conscience et en confiance afin qu'esprit et corps ne fassent plus qu'un.

La musique est sélectionnée avec soin dans diverses registres: musique classique, contemporaine, jazz, pop, électronique et pop d'ici et d'ailleurs. La musique dynamise le corps et l'aide à se mettre en mouvement. Mais elle peut aussi être une partenaire de danse avec qui on joue les complémentarités, les silences et les contrastes. L'expression corporelle sera ici explorée comme art de composer et de transcender, entre sens de l'opportun et de l'écart délibéré, le corps restant le détenteur absolu de la musicalité.

DEUX COURS EN BARONNIES PROVENÇALES

BUIS-LES-BARONNIES	NYONS
Mercredi	Jeudi
18h-20h 15€	15h-16h30 10€
1ère heure uniquement: 10€	1ère heure uniquement: 8€
Salle de l'auditoire près du cloître des Dominicains	Ile Verte, 1 av. Frederic Mistral

APPROFONDISSEMENTS

Des stages mensuels d'initiation et d'approfondissement auront lieu en Drôme et Vaucluse sur des enjeux explorés lors de nos cours d'expression corporelle. Ces stages, d'une demi-journée à un weekend complet, s'adressent à ceux qui débutent comme à ceux qui désirent une plongée dans un thème spécifique. Les inscriptions sont déjà ouvertes pour les prochaines dates :

• NYONS, Dimanche 2 octobre, 10h-13h, Ile Verte: DANSE CONTEMPORAINE MIX: Comment activer l'attention dans tout le corps tout en restant relax ?
• NYONS, Samedi 16 octobre, 10h-13h, Ile Verte: LES DANSES DU LIEN: Comment nos danses se relient-elles et participent d'une composition collective? Atelier d'impro collective sur base d’œuvres chorégraphiques contemporaines et post-modernes.
  
• BUIS, Samedi 22 octobre, 10h-16h30, Salle de l'auditoire: HAPPY MOVE: Comment libérer ma colonne vertébrale et être plus fluide dans ma danse?
• NYONS, Dimanche 30 octobre, 10h-13h, Ile Verte: DANSE CONTEMPORAINE MIX: Comment propulser le poids de mon corps à travers sa structure et dans l'espace sans me blesser?
  
• NYONS, Dimanche 13 novembre, 10h-13h, Ile Verte: LES DANSES DU LIEN : Comment nos danses se relient-elles et participent d'une composition collective?
  
• BUIS, Samedi 19 novembre, 10h-16h30, Salle de l'Auditoire, Buis: HAPPY MOVE: Comment économiser mon énergie dans une danse de sauts et d'envols? Séance de réamorçage de la propulsion et de l'atterrissage.
  
• NYONS, Samedi 27 novembre, 10h-13h, Ile Verte: DANSE CONTEMPORAINE MIX: Comment établir un rapport clair dans une improvisation en duo, trio et plus?
• NYONS, Dimanche 11 décembre, 10h-13h, Ile Verte: LES DANSES DU LIEN : Comment nous composons avec des formes tantôt dramatiques, tantôt abstraites? Un moment de résistance poétique pour clôturer notre trimestre.
• BUIS, Samedi 28 et dimanche 29 janvier, Salle de l'Auditoire: CARAMBOLAGE : Comment composer en temps réel à la fois la danse et la musique?

COMPOSITION INSTANTANÉE - TAC O TAC

ANTI-CHOREGRAPHIE POUR LIBRES-DANSEURS

PROCHAINES DATES : EN ATTENTE... Contactez-moi pour réserver ce format et le vivre au sein de votre association ou de votre communauté!

Le tac de Tac O Tac, c'est de prendre la balle au rebonds, le drôle au sérieux et tes jambes à ton cou.

Le hic de Tac O Tac, c'est d'improviser avec un minimum de règles plus ou moins variables, plus ou moins tordues.

Le top de Tac O Tac, c'est quand chaque danse prend part à chaque danse.

Le plus de Tac O Tac, c'est la musique : danser avec elle, sur elle, contre elle et tout contre elle.

Le dispositif TAC O TAC, créé par Hélène Marcelle, vise la production d’un matériau chorégraphique collectif où le danseur n’est pas que le porteur d’un contenu mais aussi l’acteur du contenant de la danse. Comment ?

·         Par des exercices simples où la matière émerge, est reconnue, est modulée et est transmises (à travers des modes de contagiosité diversifiés).

·         Par l’exploitation et la communication de qualités corporelles (explosives, visqueuses, électriques, effondrées, aériennes, hantées, etc.).

·         Par des sous-partitions tantôt formelles (géométriques, géographiques, esthétiques) tantôt relationnelles (toi, moi, nous) tantôt somatiques (où les cellules guident et non le mental !)

·         Par des règles minimalistes mais dont l’application appelle à la révérence et l’irrévérence. 

Nous cheminerons vers une performance collective en fin de stage, histoire de passer du Trac au Tac !

GUIDANCE

Inspirées par ses formations en composition instantanée dans le champ de la danse contemporaine (auprès de David Hernandez à P.A.R.T.S), de la danse post-moderne (avec Nita Little mais aussi à l’occasion d’improvisations collectives avec musiciens contemporains), Hélène vous propose un trip ininterrompu, haletant et ludique où le lexique chorégraphique de chacun s'accroît au gré des propositions. Hélène donne cette formation comme une capitaine d’équipe de volley mais aussi comme une artiste-chercheuse émerveillée par l’inattendu, le drôle et tout ce que les danseurs lui offrent comme inspirations nouvelles pour leur renvoyer à de nouveaux défis. Par ailleurs, intervenante sociologue et médiatrice interculturelle, Hélène favorise la prise de parole, la divergence constructive et l’écoute collective.

LA METHODE : POUR TOUS, SANS ANGÉLISME

Initialement, Hélène a conçu la méthode Tac O Tac pour des réticents à la composition et à l’apprentissage de mouvements précis. Son approche leur laisse toujours la possibilité de décider… mais dans des mises en situation où la conscience individuelle et collective s’accroît progressivement. Plus que le choix des exercices et propositions, c’est leur adéquation avec le rythme individuel et collectif qui compte. C’est pourquoi Hélène a écrit son propre manuel de composition instantanée, truffé de propositions qu’elle peut puiser au gré de l’évolution du groupe.

La méthode s’adresse aussi aux danseurs contemporains expérimentés et professionnels. Elle leur permet de célébrer leurs acquis techniques dans des cadres qui les pousseront à l’épure, à poser des choix quant à l’éventail de leurs désirs de mouvement et d’intervention dans l’improvisation.

Tant les rebelles polymorphes que les danseurs éduqués (qualificatifs permutables) se trouvent sur un pied d’égalité : on reprend tout à zéro à partir de principe dynamique de l’équilibre entre attention et intention. En d’autres termes, de la présence.

PAROLE/ ECOUTE/RECHERCHE

Les défis sont vécus par tous et échangés en duo ou en groupe. Cela nous met à égalité et donne à voir, entendre et ressentir les questionnements et évolutions de chacun. Par-delà l’idée qu’on se fait du « niveau » de l’autre. Par-delà l’idée qu’on se fait ou qu’on se faisait de la danse. Les cercles de debriefing nourrissent la conscience collective, posent de nouvelles bases pour évoluer tous ensemble et valorisent toutes les forces et subtilités en présence.

Enfin, Tac O Tac est le meilleur moyen de sortir un enseignant de sa zone de confort, de distribuer le leadership, de soulever de nouvelles questions qui chahutent le dispositif. C’est donc un apprentissage, une recherche pour tous.

MATÉRIEL

Carnet de note, crayons de couleur, de quoi poser des traces de votre processus

+ un petit objet de votre quotidien que vous pouvez tenir dans une seule main.

MOUVEMENT AUTHENTIQUE

"Quand un mouvement, aussi limité ou fragmentaire fût-il, était simple et inéluctable, qu'il n'appelait aucun changement, il devenait ce que j'appelais "authentique". Il pouvait être reconnu comme sincère, appartenant en propre à la personne"

- Mary Starks Whitehouse.

Pas de date encore prévue pour la rentrée 2022. Manifestez votre intérêt et créons un groupe de pratique ou un stage près de chez vous.

Cette première journée consiste aussi en la création d'un groupe de pratique qui se réunira pour approfondir le voyage durant toute l'année. Si vous manquez cette première date, joignez-moi pour que nous puissions vous inclure pleinement dans le groupe

DESCRIPTION

POUR QUI?

L'atelier s'adresse à toute personne curieuse de se découvrir à travers ses mouvements spontanés et d'en saisir le sens profond. Jeunes et moins jeunes, mobiles et moins mobiles, tous les corps ont droit au mouvement authentique car tous ont quelque chose à dire.

Autrement dit , peu importe l'expérience passée en pratiques sportives ou artistiques, l'atelier invite au dépouillement et au déconditionnement. 

PRATIQUE

DE 10h à 17h

ACCOMPAGNEMENT INDIVIDUEL EN MOUVEMENT AUTHENTIQUE

A côté des stages collectifs, je propose un accompagnement en Mouvement authentique en séances individuelles. Dans ce contexte, l'espace est constitué de l'attention de la praticienne et de la présence active d'une personne en mouvement, "mouveuse" ou "mouveur". Dans le cadre d'une pratique en groupe, ce dernier est subdivisé en dyades comprenant un mouveur et un témoin qui invertiront leurs rôles au cours du processus.

En pratique, comme le décrit Patricia Kuypers, "une personne se met en mouvement, ou plutôt est mue, les yeux fermés, par les impulsions qui émergent dans l'instant pendant qu'une autre personne, les yeux ouverts et a priori immobile, est témoin de ce qui se passe pendant ce moment. A l'issue du temps de mouvement, elles se retrouvent pour un échange verbal où celle qui a bougé parle toujours en premier et au présent de ce qui l'a mu alors que le témoin, s'exprimant ensuite si le mouveur désire l'entendre, retrace son propre vécu du cheminement de l'autre, tous deux au service de la prise de conscience de ce qui s'est passé. Dans la phase de formulation par la parole, les deux protagonistes sont attentifs à distinguer les différentes strates touchées par l'expérience du mouvement, notant ce qui relève du physique, du sensoriel, de l'imaginaire, de la mémoire. L'usage des mots, le passage du ressenti au dit, constituent un enjeu majeur, médium de la cristallisation de l'expérience de danse, qui requiert une grande délicatesse" (Patricia KUYPERS, "Introduction", in ADLER J. (2016), Vers un corps conscient - La Discipline du mouvement authentique, éditions Contredanse, Bruxelles, pp. 8-9).

ÉTAPES EN SÉANCES INDIVIDUELLES

• Partir à la quête d'un mouvement sans jugement, sans peurs, sans recherche de beauté prédéfinie.
  
• Lors de l'échange verbal avec l'accompagnatrice, pouvoir rendre compte de ses propres mouvements. Le mouveur, dans ce temps d'échange, parle toujours en premier. Il parle de ses mouvements, de ses expériences sensorielles, puis des images qui ont émergé du mouvement et l'ont porté éventuellement par la suite. Enfin, le mouveur peut aussi faire appel à sa mémoire plus profonde. Toujours est-il qu'il est libre de ne pas couvrir tout ce spectre sémantique.
  
• Poursuivre l'exploration par le mouvement en laissant émerger de plus en plus. Cheminer vers l'inconscient, accepter ce qui vient.
  
• Certains thèmes apparaissent: mouvement, séquences de mouvements. Le mouveur commence à s'en rendre compte. L'accompagnatrice va soutenir cette prise de conscience sans analyse de sa part. Elle va inviter le mouveur à oser "y retourner", à aller voir un peu plus en profondeur, dans ses propres mouvements.
  
• Le mouveur explore les thèmes récurrents: focalisation, variations, amplifications, épure, euphémisations, confrontations.
• La guidance va soutenir le mouveur afin qu'il accède à une pleine conscience des enjeux, des tensions, des besoins exprimés par le mouvement.
  
• Le mouveur s'achemine vers une résolution. "La seule issue passe par l'intérieur et la traversée" disait John Weir. C'est une étape décisive. Le mouveur traverse par le mouvement ce qui s'est construit au cours de ses prises de conscience. Il va aller voir, à travers, par delà, cette construction.
• Résolution. Arrivée sur l'autre rive. Clarté dans le coeur et soulagement. Quelque chose s'est démêlée à travers le processus. Cette étape de la Résolution est plus verbale que dansée. C'est le moment où le mouveur revient sur l'ensemble de son expérience en Mouvement Authentique, retraçant les moments importants, les mouvements primordiaux, les mouvements de la traversée. C'est la célébration d'un langage corporel singulier. Le mouveur réalise tout ce qu'il a appris durant le processus.
  

SOURCE : ADLER J. (1972), "Integrity of Body and Psyche - Some Notes on Work in Process", in PALLARO P. (ed.), Authentic Movement, London adn Philadelphia, JKP.

DÉONTOLOGIE

Une déontologie claire est indispensable à la pratique du Mouvement Authentique étant donné que nombres de personnes rejoignent cette discipline dans le cadre d'une meilleure compréhension de soi. Parfois, certaines d'entre elles sont mêmes engagées dans un processus thérapeutique par ailleurs. La discipline du Mouvement Authentic n'est initialement pas conçue comme de la Danse Thérapie mais comme une voie vers une meilleure connaissance de soi à travers un travail créatif. Cependant, la discipline produit des effets thérapeutique et a déjà été maintes fois mobilisées dans le champs thérapeutique. Dans notre cas, nous restons dans un cadre de bien-être et de création. Nous n'établissons pas de diagnostic et ne répondons pas du champ médical. Cela peut sembler tomber sous le sens mais nécessitait d'être clairement formulé.

1. Respect de la vie humaine de la personne et de sa dignité

2. Confidentialité des participants et secret professionnel couvrant tout ce qui est porté à la connaissance de chacun (l'accompagnatrice et les participants). Ce qui induit, chez l'accompagnatrice, qu'aucun rapport n'est transmis aux éventuels intervenants médicaux suivant certains participants. 

3. Découlant du point précédent : non-intervention dans la vie privée de la personne. L'accompagnatrice en Mouvement Authentique ne peut, même si la personne le demande, initier toute démarche médicale ou juridique en sollicitant un avis/accompagnement/suivi médical ou juridique. La praticienne a le devoir de renvoyer la personne à ses propres capacités d'action et de décision pour des questions relevant d'aspects médicaux ou juridiques.

4. Liberté de la personne de choisir le rythme de l'accompagnement et à cesser l'accompagnement à tout moment.

5. Rupture épistémologique dans la fabrique du sens et du mouvement et des liens établis entre eux. Aucun jugement de valeur ne peut être porté sur les expressions de la personne en accompagnement. La praticienne veille dans ses propos et propositions à ne pas orienter l'analyse que fait la personne tout au long du travail en Mouvement Authentique. La praticienne soutient la production de sens chez la personne accompagnée dans un esprit constructif d'ouverture spirituelle quant aux aspects anthropologiques et plus précisément les aspects éthiques, symboliques, religieux et psychiques du discours de la personne accompagnée.

6. Une information complète et détaillée pour chaque de demande de suivi afin que les conditions d'accès et processus de la pratique soient entendus. Des modifications peuvent être discutées afin d'adapter au mieux l'offre aux conditions de la personne

7. Propriété intellectuelle des matériaux chorégraphiques : la personne est considérée comme auteure de ses mouvements. Ils ne peuvent entrer dans une communication artistique que sur accord écrit de la personne et/ou de sa participation active dans cette communication artistique. 

CARAMBOLAGE

• Techniques de composition instantanée pour danseurs et musiciens;
  
• Techniques d'écoute des corps et des sons, du vide et du silence pour musiciens et danseurs;
•  Questions de durée, de rythme, d'accent, de flux, de gravité et d'espace en composition instantanée croisée
  

INSCRIPTION : Envoyez un mail à helenemarcelle@gmail.com

DADA DANSE

A Dada Danse, les petits invitent les grands à suivre leurs pas et entrer dans leur danse.

A Dada Danse, les grands invitent les petits à explorer leurs mouvements et deviennent le support de leurs petites voltiges.

HORAIRES : nous démarrerons dès qu'un groupe sera constitué. Contactez-moi!

LIEU: Le Verger, Mollans-sur-Ouvèze, notre nouvel espace à ciel ouvert, perché au dessus du village.

TARIFS : 12€ par duo (un parent + un enfant) (si vous venez avec vos deux bambins prévenez-moi afin que je puisse accompagner le deuxième enfants, dans la mesure des possibles!)

INSCRIPTIONS: helenemarcelle@gmail.com et 07 54 36 91 53

DANSES & PAYSAGES

Au départ des villages des vallées de L'Eygue, de l'Ouvèze et du Toulourenc, DANSE et PAYSAGE est une immersion accessibles à tous pour oser une relation plus intime, incorporée et dansée seul et en groupe en relation avec l'environnement du Parc Naturel Régional des Baronnies Provençales. 

C'est donc une occasion unique pour vous initier à ces techniques qui ont en commun de poser une question écologique d'actualité : intervenir ou intégrer le paysage?

Dans une relation aux paysages intérieurs et extérieurs, à soi et à l'autre., mon accompagnement vous entraîne, par de simples invitations d'observation ou de qualité de présence, vers une rencontre avec votre propre danse en solo, duo et collectivement.

AGENDA 2022 EN COURS DE PRÉPARATION...

Infos et réservations : helenemarcelle@gmail.com ou 07 54 36 91 53

STAGE PROJET VESTIGES

Quand les corps se remémorent la tendresse humaine, des montagnes se soulèvent et des fossiles brûlent au soleil.  Vestiges est l'espace de toutes les compressions, des plus douces aux plus fatales.

Stage en cours de préparation pour Printemps-Été 2022

Dans le cadre de la création de la performance VESTIGES, des stages sont proposés en France et en Belgique afin d'initier les amateurs et semi-professionnels aux techniques d'improvisation et de composition propres au dispositif de la performance. Une représentation aura lieu en fin de chaque stage!

Hélène Marcelle fait cette proposition en tant que socio-anthropoloque et chorégraphe. Elle travaille avec l'aimable guidance de Nita Little, théoricienne en Performances Studies et co-fondatrice du Contact Improvisation. Cette collaboration a permis l'émergence d'une méthode de création originale et accessible à tous. Elle combine expression personnelle et structuration via une source d'inspiration inattendue : la géologie bouleversée de la région où réside actuellement la chorégraphe, en Drôme Provençale. Cette géologie sera aussi observée sur les autres lieux de création de Vestiges où se dérouleront stages et cours. 

Concrètement, deux principaux matériaux seront produits au cours du stage : la mémoire tactile et la mémoire fossile. Toutes les deux seront abordées par l'échange verbal et l'incorporation. Cette dernière constituera le travail central du stage pour tous les participants.

MATÉRIAU 1 : LA MÉMOIRE TACTILE

Et si les empreintes de la tendresse, à même nos corps, pouvaient nous mouvoir?

Dans un premier temps, les stagiaires vont traduire en mots et en mouvements leur propre souvenir de tendresse. Le souvenir d'un regard, une caresse, une étreinte, une main qui se pose... Nous avons tous un souvenir d'un instant de toucher, de proximité physique qui nous a marqué à jamais par sa beauté. Ce premier stade est soutenu par une méthode profonde et accessible à tous les corps:  la discipline du Mouvement Authentique.

Dans un deuxième temps, chaque participant enquêtera sur ce même thème auprès d'un proche et d'une personne moins proche. On revient le lendemain en stage avec un "matériau" nouveau, peut-être à des années lumières de son matériau personnel. C'est là que commence le travail d'incorporation, "embodiement", technique entre compassion, perméabilité et communication d'une intention esthétique claire. Ce travail se fait pas à pas et se structure en regard des autres matériaux rapportés par les autres participants.

Le tout est progressivement mis en scène à partir du second concept de Vestiges : la mémoire fossile.

MATÉRIAU 2: LA MÉMOIRE FOSSILE

Si le stage se donne à proximité d'un site remarquable, nous irons à la rencontre du passé géologique et le traduirons en langage scénique. Dans le cas contraire, Hélène Marcelle apportera directement les éléments qu'elle a recueillis durant ses explorations géologiques . Dans les deux cas, le stage accueillera en présentiel ou en vidéo-conférence un géologue.

Le matériau géologique va donc côtoyer le matériau tactile. De nouveaux éléments scénographiques seront introduits : cailloux, fossiles, terre, textiles et un grand nombre de lampes de poches! Une structure va se construire, tantôt à l'image des strates géologiques, tantôt à l'image de la spirale de l’ammonite, ou encore dans la rythmique du ressac de la mer, celle qui fut chassée par les montagnes.

REPRESENTATION : WORK IN PROGRESS

En fin de stage, une représentation aura lieu en présentiel ou en distanciel !

DANCE FLOOR KIDS

Un samedi par mois, parents et enfants explorent la danse et le jeu dans des mouvements partagés et des acrobaties inspirées du Contact Improvisation.  Le tout en plein air à Mollans-sur-Ouvèze.

La pratique se réalise principalement en duo et en groupe. Échange du poids debout et au sol, roulades au sol et l'un sur l'autre, jeux d'équilibre et de support réciproque, architectures dansantes et chancelantes, sauts et petites chutes aïkido, voilà de quoi nous régaler! Nous nous transformerons en lézards, en pieuvres, en kangourous, en algues marines et même en Bruce Lee Tout Mou!

On ne se jette pas sur le tapis sans un petit échauffement de groupe. Et puis, le groupe, ça compte. On apprend à se découvrir les uns les autres par l'échange des rôles, l'échange des partenaires. L'entre-soi et le rapport intergénérationnel sont deux dimensions dont le rythme ventile chaque séance.

Dance Floor Kids développe le vocabulaire du toucher, l'appréciation des limites et la confiance. Le consentement au toucher est aussi abordé de manière ludique et simple.

Dance Floor Kids est un concept élaboré par Hélène Marcelle à partir de son expérience du Contact Improvisation dans un cadre intergénérationnel ou de grandes différences de taille entre les partenaires. Cette approche, appelée de différentes manières de par le monde, est un fabuleux vecteur de joie, nous sort complètement de nos relations ordinaires. et renouvelle nos aptitudes non-verbales à communiquer entre humains.

AGE:  enfants de 6 à 10 ans. Chaque enfant est accompagné d'au moins un parent. Votre enfant a moins de 6 ans? >> voyez l'activité Dada Danse!

DATES et HORAIRES: Les séances durent une heure. L'agenda sera fixé lors d'un sondage auprès des parents dès la rentrée 2021. Envoyez-moi un petit mail ! 

PRIX: par duo "Enfant+Parent" = 12€

LIEU: Mollans-sur-Ouvèze, Le Verger, espace en plein air en contre-bas de la ferme du Roubion. Lors de l'inscription, vous recevrez la localisation exacte.

PRATIQUE: Compter 5 à 10 minutes de marche pour rejoindre le lieu (pas de parking voiture, c'est la nature). Prévoir de l'eau en suffisance.

MOUVEMENT AUTHENTIQUE

"Quand un mouvement, aussi limité ou fragmentaire fût-il, était simple et inéluctable, qu'il n'appelait aucun changement, il devenait ce que j'appelais "authentique". Il pouvait être reconnu comme sincère, appartenant en propre à la personne"

- Mary Starks Whitehouse.

En séances individuelles et collectives, j'ai le plaisir de vous proposer une initiation au Mouvement Authentique, une pratique entre danse et méditation, entre expression et introspection.

DESCRIPTION

POUR QUI?

L'atelier s'adresse à toute personne curieuse de se découvrir à travers ses mouvements spontanés et d'en saisir le sens profond. Jeunes et moins jeunes, mobiles et moins mobiles, tous les corps ont droit au mouvement authentique car tous ont quelque chose à dire.

Autrement dit , peu importe l'expérience passée en pratiques sportives ou artistiques, l'atelier invite au dépouillement et au déconditionnement. 

PRATIQUE

ATTENTION: Signalez votre intérêt pour les cours collectifs ou individuels par simple mail (helenemarcelle@gmail.com ou au 07 54 36 91 53). Vous serez tenus au courant dès que les séances reprendront.

• Cours collectifs: 15€ à 20€/ séance (de 2 heures) selon vos moyens.
  
• Pour les séances individuelles: 40€/séance d'une heure.

LE TRAVAIL EN MOUVEMENT AUTHENTIQUE, CONCRÈTEMENT...

Dans le cadre des séances individuelles, l'espace est constitué de l'attention de la praticienne et de la présence active d'une personne en mouvement, "mouveuse" ou "mouveur". Dans le cadre d'une pratique en groupe, ce dernier est subdivisé en dyades comprenant un mouveur et un témoin qui invertiront leurs rôles au cours du processus.

En pratique, comme le décrit Patricia Kuypers, "une personne se met en mouvement, ou plutôt est mue, les yeux fermés, par les impulsions qui émergent dans l'instant pendant qu'une autre personne, les yeux ouverts et a priori immobile, est témoin de ce qui se passe pendant ce moment. A l'issue du temps de mouvement, elles se retrouvent pour un échange verbal où celle qui a bougé parle toujours en premier et au présent de ce qui l'a mu alors que le témoin, s'exprimant ensuite si le mouveur désire l'entendre, retrace son propre vécu du cheminement de l'autre, tous deux au service de la prise de conscience de ce qui s'est passé. Dans la phase de formulation par la parole, les deux protagonistes sont attentifs à distinguer les différentes strates touchées par l'expérience du mouvement, notant ce qui relève du physique, du sensoriel, de l'imaginaire, de la mémoire. L'usage des mots, le passage du ressenti au dit, constituent un enjeu majeur, médium de la cristallisation de l'expérience de danse, qui requiert une grande délicatesse" (Patricia KUYPERS, "Introduction", in ADLER J. (2016), Vers un corps conscient - La Discipline du mouvement authentique, éditions Contredanse, Bruxelles, pp. 8-9).

Cette définition succincte de la pratique et du dialogue Mouveur-Témoin se décline de manière différente dans le cadre d'une séance individuelle. Explications ci-dessous.

ÉTAPES EN SÉANCES INDIVIDUELLES

• Partir à la quête d'un mouvement sans jugement, sans peurs, sans recherche de beauté prédéfinie.
  
• Lors de l'échange verbal avec l'accompagnatrice, pouvoir rendre compte de ses propres mouvements. Le mouveur, dans ce temps d'échange, parle toujours en premier. Il parle de ses mouvements, de ses expériences sensorielles, puis des images qui ont émergé du mouvement et l'ont porté éventuellement par la suite. Enfin, le mouveur peut aussi faire appel à sa mémoire plus profonde. Toujours est-il qu'il est libre de ne pas couvrir tout ce spectre sémantique.
  
• Poursuivre l'exploration par le mouvement en laissant émerger de plus en plus. Cheminer vers l'inconscient, accepter ce qui vient.
  
• Certains thèmes apparaissent: mouvement, séquences de mouvements. Le mouveur commence à s'en rendre compte. L'accompagnatrice va soutenir cette prise de conscience sans analyse de sa part. Elle va inviter le mouveur à oser "y retourner", à aller voir un peu plus en profondeur, dans ses propres mouvements.
  
• Le mouveur explore les thèmes récurrents: focalisation, variations, amplifications, épure, euphémisations, confrontations.
• La guidance va soutenir le mouveur afin qu'il accède à une pleine conscience des enjeux, des tensions, des besoins exprimés par le mouvement.
  
• Le mouveur s'achemine vers une résolution. "La seule issue passe par l'intérieur et la traversée" disait John Weir. C'est une étape décisive. Le mouveur traverse par le mouvement ce qui s'est construit au cours de ses prises de conscience. Il va aller voir, à travers, par delà, cette construction.
• Résolution. Arrivée sur l'autre rive. Clarté dans le coeur et soulagement. Quelque chose s'est démêlée à travers le processus. Cette étape de la Résolution est plus verbale que dansée. C'est le moment où le mouveur revient sur l'ensemble de son expérience en Mouvement Authentique, retraçant les moments importants, les mouvements primordiaux, les mouvements de la traversée. C'est la célébration d'un langage corporel singulier. Le mouveur réalise tout ce qu'il a appris durant le processus.
  

SOURCE : ADLER J. (1972), "Integrity of Body and Psyche - Some Notes on Work in Process", in PALLARO P. (ed.), Authentic Movement, London adn Philadelphia, JKP.

DÉONTOLOGIE

Une déontologie claire est indispensable à la pratique du Mouvement Authentique étant donné que nombres de personnes rejoignent cette discipline dans le cadre d'une meilleure compréhension de soi. Parfois, certaines d'entre elles sont mêmes engagées dans un processus thérapeutique par ailleurs. La discipline du Mouvement Authentic n'est initialement pas conçue comme de la Danse Thérapie mais comme une voie vers une meilleure connaissance de soi à travers un travail créatif. Cependant, la discipline produit des effets thérapeutique et a déjà été maintes fois mobilisées dans le champs thérapeutique. Dans notre cas, nous restons dans un cadre de bien-être et de création. Nous n'établissons pas de diagnostic et ne répondons pas du champ médical. Cela peut sembler tomber sous le sens mais nécessitait d'être clairement formulé.

1. Respect de la vie humaine de la personne et de sa dignité

2. Confidentialité des participants et secret professionnel couvrant tout ce qui est porté à la connaissance de chacun (l'accompagnatrice et les participants). Ce qui induit, chez l'accompagnatrice, qu'aucun rapport n'est transmis aux éventuels intervenants médicaux suivant certains participants. 

3. Découlant du point précédent : non-intervention dans la vie privée de la personne. L'accompagnatrice en Mouvement Authentique ne peut, même si la personne le demande, initier toute démarche médicale ou juridique en sollicitant un avis/accompagnement/suivi médical ou juridique. La praticienne a le devoir de renvoyer la personne à ses propres capacités d'action et de décision pour des questions relevant d'aspects médicaux ou juridiques.

4. Liberté de la personne de choisir le rythme de l'accompagnement et à cesser l'accompagnement à tout moment.

5. Rupture épistémologique dans la fabrique du sens et du mouvement et des liens établis entre eux. Aucun jugement de valeur ne peut être porté sur les expressions de la personne en accompagnement. La praticienne veille dans ses propos et propositions à ne pas orienter l'analyse que fait la personne tout au long du travail en Mouvement Authentique. La praticienne soutient la production de sens chez la personne accompagnée dans un esprit constructif d'ouverture spirituelle quant aux aspects anthropologiques et plus précisément les aspects éthiques, symboliques, religieux et psychiques du discours de la personne accompagnée.

6. Une information complète et détaillée pour chaque de demande de suivi afin que les conditions d'accès et processus de la pratique soient entendus. Des modifications peuvent être discutées afin d'adapter au mieux l'offre aux conditions de la personne

7. Propriété intellectuelle des matériaux chorégraphiques : la personne est considérée comme auteure de ses mouvements. Ils ne peuvent entrer dans une communication artistique que sur accord écrit de la personne et/ou de sa participation active dans cette communication artistique.