STAGES DÉCOUVERTE PENDANT LES CONGÉS DE PRINTEMPS

• 12/04: Pour les 10-13 ans // De 9h30 à 12h00 // 15€
  

• 13/04: Pour les 14-17 ans // De 9h30 à 12h00 // 15€
  

• LIEU: Au Dancefloor du Verger, Mollans-sur-Ouvèze. (localisation de l'espace de pratique) (Localisation du parking )

COURS DE DANSE CONTEMPORAINE MIX'

QUAND: Les cours hebdomadaires démarreront en septembre 2023.


LIEU: N'hésitez pas à me joindre pour que nous puissions envisager le meilleur lieu et le meilleur créneau horaire

L'ESPRIT DU MIX: 3 PILIERS

Les élèves reçoivent trois cultures différentes de la danse contemporaine: le release technique, le Contact Improvisation et le Play-Fight

LE RELEASE TECHNIQUE

Les mouvements de la release technique répondent à la fois de l'expérience de la gravité terrestre et de la considération constante de votre intégrité physique. Une fois enchaînés, les mouvements appris deviennent de véritables mélodies célébrant l'intelligence naturelle du corps humain : chaînes musculaires, alignement des os, respiration, action des sens, circulation des fluides et multi-orientation du corps. La release technique est spectaculaire par ses variations dynamiques et spatiales, à la fois fluides et toniques. La release technique vous connecte à la force liquide du corps: tantôt lave, tantôt boue, tantôt source jaillissante. La release technique vous donne accès à une coordination gracieuse de mouvements présents naturellement dans votre architecture corporelle.

CONTACT IMPROVISATION

Le Contact Improvisation (ou “danse contact » en français) émerge dans les années 70 à New York. Sensible, minimaliste ou parfois expansif et virevoltant, le contact Improvisation se pratique en général à deux mais aussi à plus de deux. Il n'exclut pas non plus les solos. La danse émerge grâce à l'échange du poids des corps (balancements, impulsion, glissades, etc.), aux rotations et au lâcher-prise. Le cours de Contact Improvisation est au confluent de l’aïkido et de la danse contemporaine. Ceci dit, le cours proposé ici ne demande aucun prérequis dans ces disciplines. Il s'adresse à tous ceux qui désirent bouger autrement, avec la possibilité de choisir, de ressentir pleinement le mouvement et de partager cette joie avec d'autres, dans l'instant présent. Même si le Contact Improvisation relève de l'improvisation, il existe des figures spécifiques. Nombreuses sont des portés où un partenaire devient la base pour l'élévation ou le passage de son partenaire. Ces figures vous seront aussi enseignées en considération du niveau de confort de chacun. Avant toute accrobatie, la qualité de le Contact Improvisation s'apprécie par le degré de présence à soi et aux autres. Cela reste la base pour oser des mouvements plus aériens.

PLAY-FIGHT

Ma pratique du Play-Fight est inspirée de mon parcours en danse contemporaine, théâtre physique et contact improvisation. A vrai dire, dès que j'ai découvert le contact improvisation avec Ray Chung et Chris Aiken en 2015 (voir photo), j'ai réalisé que j'entrai en combat avec mon partenaire en modulant sciemment deux états corporels, tantôt résistant, tantôt fluide. C'est dans la rythmique entre ces deux états que s'établit un ordre que l'esprit du play-fight vient perturber afin de surprendre le partenaire et de véritablement entrer dans le jeu.  (Credit photo : He Shao Hui)

Certains de mes collègues en Contact Improvisation parleront de Sabotage. Le sabotage est une situation ici ludique et bien intentionnée. Le partenaire servant d'appui ou de base au mouvement de l'autre rompt soudainement le contact ou le support. Cela crée des ouvertures et des reprises dynamiques, renouvelant constamment la relation et le rapport des forces. Le sabotage, de cette manière est précieux car il crée un espace vide qui projette la gravité dans un flux accéléré. Ces situations, peu exploitée en contact improvisation aujourd'hui, font pourtant partie de l'histoire de cette discipline. Je propose, dans mes cours de Play-Fight, de se focaliser sur cette forme historique où on ne craint pas de challenger le partenaire en toute bienveillance et confiance (voir photo ci-dessous avec Karl Frost en 2018 à ECITE).

Le Play-Fight est une pratique, telle que l’Aïkido, fondée sur l'attention. J'observe les intentions de mon partenaire, je me sens prêt à recevoir son énergie, son poids et à faire circuler la gravité à travers nous et par-delà nous. Je recycle cette énergie et la réinjecte dans la relation de combat, à la façon d'un lionceau qui revient sur son frère pour jouer et encore jouer dans d'interminables roulades, rebonds, reprises entre terre et ciel. 

Le Play-Fight n'apprend pas à devenir dur mais à devenir liquide, à lâcher prise et à ouvrir ses sens et son corps dans toutes les directions possibles. J'ai pris plaisir à pratiquer à Bruxelles sur des escaliers en pierre ou des préaux couverts de marbres (voir photo ci-dessous avec Laurent Ziegler). La dureté du sol nous apprend la douceur et la prévenance.

PROFESSEUR INVITÉ

Tout au long de l'année, des stages sont proposés avec un ou deux enseignants. J'ai le plaisir de collaborer avec Noé PELLENCIN, danseur diplômé d'Etat et formé à P.A.R.T.S. (Bruxelles). Nos styles pédagogiques s'harmonisent autour de principes fondamentaux : intégrité et liberté du corps, développement de la confiance en soi et ouverture aux autres types de danses, par exemple le hip hop, le  ModernJazz et les danses traditionnelles.