TAC O TAC - Montbrun-les-Bains

Depuis des années, les habitants de Montbrun-les-Bains et de ses alentours se réunissent le mardi soir pour danser. A chaque soirée est convié un professeur différent, transmettant sa passion : danse biodynamique, contact improvisation, chant spontané et danse, etc...  L'ambiance y est tellement chaleureuse! D'année en année, on peut dire que la salle ne désemplit pas! Il s'agit d'une véritable petite tribu locale de danseurs libres et sensibles. J'en ai fait partie pendant quelques mémorables soirées.. Puis, un jour, les organisatrices m'ont invitée à leur proposer un cours. J'ai donc imaginé un format sur-mesure : un atelier d'anti-chorégraphie pour libres-danseurs.

TAC O TAC en vrac et dans le désordre, c'est:

Le tac de Tac O Tac, c'est de prendre la balle au rebonds, le drôle au sérieux et tes jambes à ton cou.

Le hic de Tac O Tac, c'est d'improviser avec un minimum de règles plus ou moins variables, plus ou moins tordues.

Le top de Tac O Tac, c'est quand chaque danse prend part à chaque danse et l'improvisation devient collective.

Le plus de Tac O Tac, c'est la musique : danser avec elle, sur elle, contre elle et tout contre elle.

Inspirée par mes expériences en composition instantanée, je vous propose un trip ininterrompu, haletant et ludique où le lexique chorégraphique de chacun s'accroît au gré des propositions. De quoi bien échauffer les pattes, le cœur et les antennes pour une danse de plus en plus libre car bien outillée! 

CONTACT IMPROVISATION - Vaison-la-Romaine

PRÉSENTATION

CONTACT

La danse émerge grâce à l'échange du poids entre les partenaires, aux rotations et au lâcher-prise. Cela donne des portés sans effort musculaire, des glissades et des chutes tout en souplesse grâce à la concentration sur le point de contact qui se déplace constamment. C'est du chinois? Viens tester!

IMPROVISATION

Ca signifie que le mouvement est libre, que le danseur trouve à tout moment son équilibre, son orientation ou sa vitesse. Cela, en allant au plus simple et au plus juste. Liberté aussi d'entrer dans la danse et d'en sortir. Liberté, liberté, oui, mais partagée en duo, trio, quartet ou plus! On se demande comment c'est possible mais le cours est là pour ça!

JAM

Une jam est un espace de libre improvisation. Elle permet d'intégrer les techniques apprises au sein du langage chorégraphique de chacun. Duos, trios, grands ensembles ou simplement solos se font et se défont dans une liberté naturelle. Parfois, la musique est présente, enregistrée ou jouée "live". La jam est le souffle vital du Contact Improvisation.

POUR QUI?

Non, ce n'est ni fou ni dangereux : le cours s'adresse à tous. Aucun prérequis nécessaire pour participer, juste l'envie de bouger et d'explorer dans l'instant présent.

LES DANSES DU LIEN - Nyons

PRÉSENTATION

Le lien, c'est comme les lacets : ça se lie et ça se délie. Danser le lien, c'est aussi se lier et se délier... à l'intérieur de soi et avec les autres.

Chaque atelier porte sur la libération du mouvement. La guidance renforce la mémorisation et la conscience afin que les mouvements s'échangent entre danseurs. Solo, duo, trio ou totalités mouvantes seront expérimentés. En accord avec ce qui émerge de tout cela, des techniques de Danse Contemporaine et de Contact Improvisation seront proposées afin de nourrir les liens en soi, avec le groupe et la musique. Du corps individuel, nous passerons progressivement à un corps collectif, telle une compagnie de danse momentanée réalisant de courtes performances.

Les Danses du Lien sont un espace de rencontre entre danseurs expérimentés et danseurs débutants de tout âge. Seul compte le désir de créer ensemble dans l'instant présent. La pédagogie et les apports techniques s'adaptent au groupe et à sa diversité.

Chaque dimanche matin.  De 10h00 – 13h00 /// Accueil à 9h30

Prix entre 15 et 30€  par séance selon vos moyens. La participation financière ne permet pas actuellement de rémunérer l'enseignante mais contribue aux frais de chantier pour la construction d'un espace de danse en plein air à Mollans-sur-Ouvèze

Infos lieu et réservation: helenemarcelle@gmail.com ou 07 54 36 91 53

CARNET DE BORD

Voici un carnet de bords pour les curieux et ceux qui participent déjà aux ateliers. Concrètement, je vais décrire ici chronologiquement le travail accompli en y incluant directement les retours et impressions des participants. Aussi, je me permettrai d'apporter des éléments de compréhension de ma méthode et de mon usage du concept de Lien. Le déroulé de chaque séance sera synthétisé en dernier paragraphe de chaque article.

SÉANCE 1# AUTOMNE 2020

Le premier atelier des Danses du Lien a accueilli 4 participants âgés entre 35 et 66 ans, un homme et trois femmes. La première chose qui m'a marquée était qu'un si petit nombre de danseurs débutants puisse habiter l'espace tout entier avec un engagement complet dans l'expérience proposée. Une certaine grâce (en étaient-ils conscients?) émanait de leur concentration et leur réceptivité à cette forme particulière de l'enseignement de l'étude du mouvement individuel et collectif. Pendant trois heures, l'espace fut nourri de leurs déplacements, de leurs explorations et de leur contagieuse joie de composer ensemble. Cette occupation totale de l'espace-temps de 4 personnes montre que le lien est un acteur en soi, complexe, fluctuant et multidirectionnel. La qualité de ce lien a introduit dans la salle de danse des présences supplémentaires à celles des corps. Quelque chose était palpable dans l'air.

Dans l'étape suivante, le groupe s'est divisé en duos. Un partenaire était soliste face à un partenaire témoin de la danse solo. Le danseur s'offre une danse pour lui-même mais sait qu'elle est aussi reçue par le témoin. Le témoin ne cherche pas à interpréter ni comprendre. Il laisse les éléments de la danse venir à ses sens et observe en lui-même les effets produits par cette contemplation. Son attention se porte sur la réception. Une fois le solo accompli, le duo s’assoit face à face. Chacun va prendre la parole pendant 2 minutes. Le danseur décrit sa danse. Le témoin décrit ce qu'il a vu. Pas d'images, pas de jugement personnel pas de projections émotionnelles. Juste le mouvement décrit par les parties du corps engagées, la durée, l'espace, l'amplitude, le rythme, la forme, la direction, la posture du corps, etc. Les faits, rien que les faits, selon la mémoire de chacun. Peu importe l'exactitude, l'important est de ressortir de sa mémoire ce que le corps a produit dans la danse ou a reçu lors de la contemplation.  Un deuxième dialogue laissera ensuite libre court aux sensations et états personnels du danseur, puis du témoin. De nouveau, sans interprétation, sans expliquer, sans analyser, sans juger. L'exercice est particulièrement exigeant. Il est fondamental d'une pratique qui interviendra souvent dans les Danses du Lien : le Mouvement Authentique. Nous nous inspirons de la méthode de Janet Adler en opérant une insistance sur la distinction entre "ce que j'ai vu" et "ce que j'ai ressenti" afin que le registre émotionnel (porte ouverte aux projections et jugement) soit post-posé et pesé dans un cadre bien énoncé auparavant. Pour des danseurs découvrant cette méthode c'est un vrai challenge : danser sans se juger et échanger sans jugement. Danser librement mais en face de quelqu'un. Danser librement puis tenter de se souvenir de ce qui s'est passé dans cette danse... Autant de défis pour une danse pleinement consciente posée dans une relation humaine qui dépasse le cadre simplement artistique pour embrasser des abîmes ou des atmosphères parfois indicibles. Cette première expérience de Mouvement Authentique dans le cadre de cet atelier m'a poussée à phaser la découverte de la pratique afin que chaque dimension et enjeu du Mouvement Authentique puisse être incorporé par les danseurs.Round Robin

SÉANCE 2# AUTOMNE 2020

Sept personnes ont rejoint les Danses du Lien pour cette deuxième séance. Sept femmes, âgées entre 40 et 70 ans. Je suis la plus jeune. Cela est déjà intéressant : comment tenir compte des dimensions de genre et de génération dans la pratique qui nous occupe ici? Quelles attentes et routines sont automatiquement, inconsciemment

CONTACT IMPROVISATION - Buis-les-Baronnies

Prévenez-moi de votre intérêt et je vous tiens au courant de la relance des cours!

Au gymnase intercommunal de Buis-Les-Baronnies, chaque vendredi soir de 20h à 21H00. Premier cours gratuit. 10€ / cours

La danse émerge grâce à l'échange du poids entre les partenaires, aux rotations et au lâcher-prise. Cela donne des portés sans effort musculaire, des glissades et des chutes tout en souplesse grâce à la concentration sur le point de contact qui se déplace constamment. C'est du chinois? Viens tester!

IMPROVISATION

Ça signifie que le mouvement est libre, que le danseur trouve à tout moment son équilibre, son orientation ou sa vitesse. Cela, en allant au plus simple et au plus juste. Liberté aussi d'entrer dans la danse et d'en sortir. Liberté, liberté, oui, mais partagée en duo, trio, quartet ou plus! On se demande comment c'est possible mais le cours est là pour ça!

POUR QUI?

Non, ce n'est ni fou ni dangereux : le cours s'adresse à tous. Aucun prérequis nécessaire pour participer, juste l'envie de bouger et d'explorer dans l'instant présent.

QUI EN VEUT ENCORE?

Une heure de cours, c'est court! C'est pourquoi, dès le 11 octobre 2020, il sera proposé un atelier de Contact Improvisation de 3 heures à l'Ecole de Cirque Badaboum à Vaison-la-Romaine. Ca se passera un dimanche matin sur deux, de 10h à 13h. Dates: 11/10, 25/10, 8/11, 22/11, 6/12, 20/12

MOUVEMENT AUTHENTIQUE - Mollans-sur-Ouvèze

"Quand un mouvement, aussi limité ou fragmentaire fût-il, était simple et inéluctable, qu'il n'appelait aucun changement, il devenait ce que j'appelais "authentique". Il pouvait être reconnu comme sincère, appartenant en propre à la personne"

- Mary Starks Whitehouse.

En séances individuelles et collectives, j'ai le plaisir de vous proposer une initiation au Mouvement Authentique, une pratique entre danse et méditation, entre expression et introspection.

DESCRIPTION

POUR QUI?

L'atelier s'adresse à toute personne curieuse de se découvrir à travers ses mouvements spontanés et d'en saisir le sens profond. Jeunes et moins jeunes, mobiles et moins mobiles, tous les corps ont droit au mouvement authentique car tous ont quelque chose à dire.

Autrement dit , peu importe l'expérience passée en pratiques sportives ou artistiques, l'atelier invite au dépouillement et au déconditionnement. 

PRATIQUE

ATTENTION: Signalez votre intérêt pour les cours collectifs ou individuels par simple mail (helenemarcelle@gmail.com ou au 07 54 36 91 53). Vous serez tenus au courant dès que les séances reprendront.

• Cours collectifs: 15€ à 20€/ séance (de 2 heures) selon vos moyens.
  
• Pour les séances individuelles: 35€/séance (1H30).

LE TRAVAIL EN MOUVEMENT AUTHENTIQUE, CONCRÈTEMENT...

Dans le cadre des séances individuelles, l'espace est constitué de l'attention de la praticienne et de la présence active d'une personne en mouvement, "mouveuse" ou "mouveur". Dans le cadre d'une pratique en groupe, ce dernier est subdivisé en dyades comprenant un mouveur et un témoin qui invertiront leurs rôles au cours du processus.

En pratique, comme le décrit Patricia Kuypers, "une personne se met en mouvement, ou plutôt est mue, les yeux fermés, par les impulsions qui émergent dans l'instant pendant qu'une autre personne, les yeux ouverts et a priori immobile, est témoin de ce qui se passe pendant ce moment. A l'issue du temps de mouvement, elles se retrouvent pour un échange verbal où celle qui a bougé parle toujours en premier et au présent de ce qui l'a mu alors que le témoin, s'exprimant ensuite si le mouveur désire l'entendre, retrace son propre vécu du cheminement de l'autre, tous deux au service de la prise de conscience de ce qui s'est passé. Dans la phase de formulation par la parole, les deux protagonistes sont attentifs à distinguer les différentes strates touchées par l'expérience du mouvement, notant ce qui relève du physique, du sensoriel, de l'imaginaire, de la mémoire. L'usage des mots, le passage du ressenti au dit, constituent un enjeu majeur, médium de la cristallisation de l'expérience de danse, qui requiert une grande délicatesse" (Patricia KUYPERS, "Introduction", in ADLER J. (2016), Vers un corps conscient - La Discipline du mouvement authentique, éditions Contredanse, Bruxelles, pp. 8-9).

Cette définition succincte de la pratique et du dialogue Mouveur-Témoin se décline de manière différente dans le cadre d'une séance individuelle. Explications ci-dessous.

ÉTAPES EN SÉANCES INDIVIDUELLES

• Partir à la quête d'un mouvement sans jugement, sans peurs, sans recherche de beauté prédéfinie.
  
• Lors de l'échange verbal avec l'accompagnatrice, pouvoir rendre compte de ses propres mouvements. Le mouveur, dans ce temps d'échange, parle toujours en premier. Il parle de ses mouvements, de ses expériences sensorielles, puis des images qui ont émergé du mouvement et l'ont porté éventuellement par la suite. Enfin, le mouveur peut aussi faire appel à sa mémoire plus profonde. Toujours est-il qu'il est libre de ne pas couvrir tout ce spectre sémantique.
  
• Poursuivre l'exploration par le mouvement en laissant émerger de plus en plus. Cheminer vers l'inconscient, accepter ce qui vient.
  
• Certains thèmes apparaissent: mouvement, séquences de mouvements. Le mouveur commence à s'en rendre compte. L'accompagnatrice va soutenir cette prise de conscience sans analyse de sa part. Elle va inviter le mouveur à oser "y retourner", à aller voir un peu plus en profondeur, dans ses propres mouvements.
  
• Le mouveur explore les thèmes récurrents: focalisation, variations, amplifications, épure, euphémisations, confrontations.
• La guidance va soutenir le mouveur afin qu'il accède à une pleine conscience des enjeux, des tensions, des besoins exprimés par le mouvement.
  
• Le mouveur s'achemine vers une résolution. "La seule issue passe par l'intérieur et la traversée" disait John Weir. C'est une étape décisive. Le mouveur traverse par le mouvement ce qui s'est construit au cours de ses prises de conscience. Il va aller voir, à travers, par delà, cette construction.
• Résolution. Arrivée sur l'autre rive. Clarté dans le coeur et soulagement. Quelque chose s'est démêlée à travers le processus. Cette étape de la Résolution est plus verbale que dansée. C'est le moment où le mouveur revient sur l'ensemble de son expérience en Mouvement Authentique, retraçant les moments importants, les mouvements primordiaux, les mouvements de la traversée. C'est la célébration d'un langage corporel singulier. Le mouveur réalise tout ce qu'il a appris durant le processus.
  

SOURCE : ADLER J. (1972), "Integrity of Body and Psyche - Some Notes on Work in Process", in PALLARO P. (ed.), Authentic Movement, London adn Philadelphia, JKP.

DÉONTOLOGIE

Une déontologie claire est indispensable à la pratique du Mouvement Authentique étant donné que nombres de personnes rejoignent cette discipline dans le cadre d'une meilleure compréhension de soi. Parfois, certaines d'entre elles sont mêmes engagées dans un processus thérapeutique par ailleurs. La discipline du Mouvement Authentic n'est initialement pas conçue comme de la Danse Thérapie mais comme une voie vers une meilleure connaissance de soi à travers un travail créatif. Cependant, la discipline produit des effets thérapeutique et a déjà été maintes fois mobilisées dans le champs thérapeutique. Dans notre cas, nous restons dans un cadre de bien-être et de création. Nous n'établissons pas de diagnostic et ne répondons pas du champ médical. Cela peut sembler tomber sous le sens mais nécessitait d'être clairement formulé.

1. Respect de la vie humaine de la personne et de sa dignité

2. Confidentialité des participants et secret professionnel couvrant tout ce qui est porté à la connaissance de chacun (l'accompagnatrice et les participants). Ce qui induit, chez l'accompagnatrice, qu'aucun rapport n'est transmis aux éventuels intervenants médicaux suivant certains participants. 

3. Découlant du point précédent : non-intervention dans la vie privée de la personne. L'accompagnatrice en Mouvement Authentique ne peut, même si la personne le demande, initier toute démarche médicale ou juridique en sollicitant un avis/accompagnement/suivi médical ou juridique. La praticienne a le devoir de renvoyer la personne à ses propres capacités d'action et de décision pour des questions relevant d'aspects médicaux ou juridiques.

4. Liberté de la personne de choisir le rythme de l'accompagnement et à cesser l'accompagnement à tout moment.

5. Rupture épistémologique dans la fabrique du sens et du mouvement et des liens établis entre eux. Aucun jugement de valeur ne peut être porté sur les expressions de la personne en accompagnement. La praticienne veille dans ses propos et propositions à ne pas orienter l'analyse que fait la personne tout au long du travail en Mouvement Authentique. La praticienne soutient la production de sens chez la personne accompagnée dans un esprit constructif d'ouverture spirituelle quant aux aspects anthropologiques et plus précisément les aspects éthiques, symboliques, religieux et psychiques du discours de la personne accompagnée.

6. Une information complète et détaillée pour chaque de demande de suivi afin que les conditions d'accès et processus de la pratique soient entendus. Des modifications peuvent être discutées afin d'adapter au mieux l'offre aux conditions de la personne

7. Propriété intellectuelle des matériaux chorégraphiques : la personne est considérée comme auteure de ses mouvements. Ils ne peuvent entrer dans une communication artistique que sur accord écrit de la personne et/ou de sa participation active dans cette communication artistique.