TAC O TAC - ATELIER D'ANTICHORÉGRAPHIE POUR LIBRES-DANSEURS

19 oct. 2020, Aucun commentaire

Depuis des années, les habitants de Montbrun-les-Bains et de ses alentours se réunissent le mardi soir pour danser. A chaque soirée est convié un professeur différent, transmettant sa passion : danse biodynamique, contact improvisation, chant spontané et danse, etc... L'ambiance y est tellement chaleureuse! D'année en année, on peut dire que la salle ne désemplit pas! Il s'agit d'une véritable petite tribu locale de danseurs libres et sensibles. J'en ai fait partie pendant quelques mémorables soirées.. Puis, un jour, les organisatrices m'ont invitée à leur proposer un cours. J'ai donc imaginé un format sur-mesure : un atelier d'anti-chorégraphie pour libres-danseurs.

TAC O TAC en vrac et dans le désordre, c'est:

Le tac de Tac O Tac, c'est de prendre la balle au rebonds, le drôle au sérieux et tes jambes à ton cou.

Le hic de Tac O Tac, c'est d'improviser avec un minimum de règles plus ou moins variables, plus ou moins tordues.

Le top de Tac O Tac, c'est quand chaque danse prend part à chaque danse et l'improvisation devient collective.

Le plus de Tac O Tac, c'est la musique : danser avec elle, sur elle, contre elle et tout contre elle.

Inspirée par mes expériences en composition instantanée, je vous propose un trip ininterrompu, haletant et ludique où le lexique chorégraphique de chacun s'accroît au gré des propositions. De quoi bien échauffer les pattes, le cœur et les antennes pour une danse de plus en plus libre car bien outillée!

RETOURS SUR LES DANSES DU LIEN

1 oct. 2020, Aucun commentaire

Voici un carnet de bords pour les curieux et ceux qui participent déjà aux ateliers. Concrètement, je vais décrire ici chronologiquement le travail accompli en y incluant directement les retours et impressions des participants. Aussi, je me permettrai d'apporter des éléments de compréhension de ma méthode et de mon usage du concept de Lien. Le déroulé de chaque séance sera synthétisé en dernier paragraphe de chaque article.

DIMANCHE 20/09/2020

Le premier atelier des Danses du Lien a accueilli 4 participants âgés entre 35 et 66 ans, un homme et trois femmes. La première chose qui m'a marquée était qu'un si petit nombre de danseurs débutants puisse habiter l'espace tout entier avec un engagement complet dans l'expérience proposée. Une certaine grâce (en étaient-ils conscients?) émanait de leur concentration et leur réceptivité à cette forme particulière de l'enseignement de l'étude du mouvement individuel et collectif. Pendant trois heures, l'espace fut nourri de leurs déplacements, de leurs explorations et de leur contagieuse joie de composer ensemble. Cette occupation totale de l'espace-temps de 4 personnes montre que le lien est un acteur en soi, complexe, fluctuant et multidirectionnel. La qualité de ce lien a introduit dans la salle de danse des présences supplémentaires à celles des corps. Quelque chose était palpable dans l'air.

MÉTHODE

La séance s'est déroulée en flux continu hormis un bref moment de précision théorique anatomique - il est vrai que nous observions aussi le lien à l'intérieur du corps. J'avais, à cette première occasion, opté pour un focus sur le mouvement distal et les ligaments. Comme la pédagogie est inductive, nous sommes partis de l'exploration pour, ensuite, lors de ce bref moment théorique, se saisir de quelques notions sur les ligaments qui allaient engager une nouvelle exploration, plus approfondie... débouchant sur de premiers solos marqués par l'esprit chorégraphique des ligaments. Cela a l'air un peu ésotérique mais l'écoute profonde de parties précises du corps permet au danseur de saisir les potentiels du mouvement et donc d'accroître son vocabulaire. Il existe donc une tension fondamentale à l'apprentissage de l'improvisation où l'ultra focalisation sur un détail du corps ou l'instauration d'une règle de composition permet de nuancer, de densifier et de nourrir le langage spontané du corps dansant. Cette pratique de l'écoute du corps est la Somatique : les cellules du corps informent celles du cerveau et inversement. C'est une façon d'éveiller la conscience corporelle. Quant à l'éveil de l'espace-temps du danseur et du groupe entier, je pause des règles simples : points de départ ou petits défis. Ceux-ci sont tirés de mes expériences auprès d'enseignants en improvisation théâtrale, de chorégraphes, dont David Hernandez à P.A.R.T.S (Bruxelles) et, enfin, de la sociologie, science des dispositifs humains.

Dans les Danses du Lien, nous ne faisons donc pas appel aux images ou aux narrations... le mental est laissé en veille au profit des sens et de l'art de jouer, de composer avec autrui dans un cadre donné. Sans rien ajouter à ce qui est déjà là, les Danses du Lien sont une pratique de l'attention à soi et à autrui par l'exploitation des potentiels corporels et spatio-temporels... ce qui en fait à la fois une discipline contemporaine de part son épure et sa réflexivité mais aussi une discipline de pleine conscience sur les relations humaines.

Aborder le lien de cette manière pragmatique, en jouant à partir d'une focalisation anatomique et de règles précises, est une voie permettant aux danseurs improvisateurs débutants d'apprécier ce qui se tisse dans une improvisation individuelle ou collective. La liberté du danseur est alors vécue dans l'art de composer et de "faire avec". C'est là que le corps devient pensant, sans interférence du mental, jouant des géométries intérieures et relationnelles, s'observant lui-même et le tout comme un acte chorégraphique.

DÉROULÉ

L'atelier a démarré avec une courte méditation, le corps allongé au sol. Une méditation partant d'une question volontairement vague et polysémique: "Qu'est-ce qui, aujourd'hui, dans mon corps, est lié?". Puis, une seconde question "Qu'est-ce qui, aujourd'hui, dans mon corps, est délié?". Laisser planer la question par-dessus le corps... puis laisser glisser la question à travers le corps. Peut-être, si cela est clair, poser la main sur une zone du corps qui répond à la première question... puis poser la main sur une zone du corps qui répond à la seconde question. C'est un moment de profonde acceptation, sans jugement, sans vouloir changer quoique ce soit à soi-même. Les observations personnelles sont gardées secrètes.... bien que chaque participant est libre de communiquer à ce sujet lors du cercle de partage.

De cette méditation, le corps va progressivement se mettre en mouvement à partir du bout des doigts. Seules ces parties sont en mouvement. Puis comme un réveil progressif, en maintenant le bout des doigts comme initiateur du mouvement, telles des têtes chercheuses ou des antennes, le mouvement va se propager du bout des doigts à la main, au poignet, à l'avant-bras.. jusqu'à la colonne vertébrale. Vus de l'extérieur, les bras semblent se transformer en serpents; mais, dans leurs grandes ondulations ou leurs secousses, les bras emportent la clavicule et le haut du dos. Tracté vers le haut, appelé à s'asseoir ou à s'élever, le corps s'organise d'une façon nouvelle car le but est bien de continuer à propager le mouvement tout en gardant les doigts comme initiateurs du mouvement. Témoin de ce moment critique, j'interroge dans ma guidance les danseurs: "Comment le corps s'organise-t-il pour soutenir l'initiation du mouvement? Et pour soutenir la propagation du mouvement? Est-ce que le corps soutient ou suit?"

En introduisant le double concept de Suivre/Soutenir dans l'expérience individuelle, démarre notre longue exploration du Lien qui s'éprouvera aussi, les dimanches suivants, dans l'interaction entre danseurs. En d'autres termes, ce qui sera exploré, c'est le passage de "Comment mon corps suit/soutient une intention?" à "Comment mon mouvement suit/soutient ce qui se construit entre nous?" Enfin, nous verrons les paradoxes du Suivre/Soutenir, à l'intérieur du corps et en interaction, en goûtant aux différentes situations : l'abdication, le désengagement, l'abandon ou simplement le retrait, le lâcher-prise qui sont d'autres manifestations du Lien.

Les danseurs sont debout, assis ou encore couchés... mais en mouvement total, guidés par leurs doigts et assurés par leurs pieds. C'est le moment idéal pour redémarrer le processus avec les extrémités des orteils. Sans brûler les étapes. Le mouvement se propage le long des jambes et atteint le bassin. Et là, de nouveau le Suivre/Soutenir opère. Une participante rapportera en fin de séance à ce sujet qu'elle avait pu permettre à son bassin de mieux s'organiser par rapport à l'orientation de ses pieds au sol. Son corps s'était adapté de manière surprenante et nouvelle sans se déséquilibrer. Aussi, ce que j'ai pu observer durant cette séquence était l'ouverture progressive du corps. Enfin, l'expérience se termine par un jeu d'alternance entre initiation du mouvement par les doigts et par les orteils. Moi-même expérimentant avec les danseurs cette danse étrange, je me sens soudain l'envie de lancer un appel vital : Connectez les mouvements de vos membres à votre centre! Le centre dont il est question se situe entre le pubis et le nombril, lieu connu aussi sous le nom de Tantien, centre de gravité et d'énergie. Et, de là, nous avons "respiré nos mouvements" de l'extrémité de nous-mêmes à notre centre, élargissant encore plus l'amplitude de nos mouvements et déplacements.

Intervient alors une petite pause théorique en cercle où je pose le terme "distal" et refais quelques mouvements distaux sans grandes explications: initiés à partir des extrémités du corps. [Le dimanche 4 octobre, nous étudierons le mouvement proximal, généré à partir des zones les plus proches du centre du corps]. Ensuite, ce fut au tour des ligaments de prendre place dans le cercle. A quoi servent-ils? Que nous apprennent-ils sur notre mobilité et nous-mêmes? Que font-ils avec les os et les muscles? Et les organes? Comment nous les apprécions-nous dans notre danse?

"Les ligaments déterminent les limites du mouvements entre les os en maintenant les os ensemble. Ils guident les réponses musculaires en déterminant le passage du mouvement entre les os, et ils maintiennent les organes dans les cavités thoracique et abdominale.Ce système procure spécificité, clarté et efficacité en ce qui concerne l'alignement et le mouvement des os et des organes. C'est par l'esprit des ligaments que nous percevons et que nous exprimons notre clarté d'intention et notre attention au détail"Bonnie B. COHEN, "Sentir, Ressentir et agir" (2016), Ed. Contredanse, Bruxelles.

Forts de cette mise en lumière de "l'esprit des ligaments", nous avons exploré individuellement cette notion de limite, de précision, de soutien des os. Chacun s'est focalisé sur un groupe de ligaments bien localisés: ceux du poignet, du genou, de l'emboîtement du fémur droit dans l'os iliaque, la première vertèbre cervicale, etc. Première action: Induire une intention particulière sur cette zone choisie, produire un mouvement minuscule ou immense, étirer au maximum, jouer avec les amplitudes, le rythme. Deuxième action: placer son attention dans ces intentions et laisser le corps réagir. Cette ultrafocalisation amène un mouvement, localisé ou global. Quelque chose émerge. Troisième action: jouer avec cette danse émergente... puis revenir à la focalisation minutieuse du laborantin, et répéter l'opération. Nous nous retrouvions donc chacun dans notre propre sphère de mouvement à "essayer quelque chose avec quelque chose de nous". En fin d'exploration individuelle, chacun a présenté un solo sur base de son expérience. Lors de nos échanges, une participante observait : "on arrive à un point où le corps se déséquilibre et reprend son équilibre dans une nouvelle position, une nouvelle direction et une nouvelle qualité de mouvement. La danse du lien intérieur est peut-être cela : un dialogue sur les limites des liens entre les différentes parties du corps, déplaçant ainsi le centre de gravité dans l'espace.

Dans l'étape suivante, le groupe s'est divisé en duos. Un partenaire était soliste face à un partenaire témoin de la danse solo. Le danseur s'offre une danse pour lui-même mais sait qu'elle est aussi reçue par le témoin. Le témoin ne cherche pas à interpréter ni comprendre. Il laisse les éléments de la danse venir à ses sens et observe en lui-même les effets produits par cette contemplation. Son attention se porte sur la réception. Une fois le solo accompli, le duo s’assoit face à face. Chacun va prendre la parole pendant 2 minutes. Le danseur décrit sa danse. Le témoin décrit ce qu'il a vu. Pas d'images, pas de jugement personnel pas de projections émotionnelles. Juste le mouvement décrit par les parties du corps engagées, la durée, l'espace, l'amplitude, le rythme, la forme, la direction, la posture du corps, etc. Les faits, rien que les faits, selon la mémoire de chacun. Peu importe l'exactitude, l'important est de ressortir de sa mémoire ce que le corps a produit dans la danse ou a reçu lors de la contemplation. Un deuxième dialogue laissera ensuite libre court aux sensations et états personnels du danseur, puis du témoin. De nouveau, sans interprétation, sans expliquer, sans analyser, sans juger. L'exercice est particulièrement exigeant. Il est fondamental d'une pratique qui interviendra souvent dans les Danses du Lien : le Mouvement Authentique. Nous nous inspirons de la méthode de Janet Adler en opérant une insistance sur la distinction entre "ce que j'ai vu" et "ce que j'ai ressenti" afin que le registre émotionnel (porte ouverte aux projections et jugement) soit post-posé et pesé dans un cadre bien énoncé auparavant. Pour des danseurs découvrant cette méthode c'est un vrai challenge : danser sans se juger et échanger sans jugement. Danser librement mais en face de quelqu'un. Danser librement puis tenter de se souvenir de ce qui s'est passé dans cette danse... Autant de défis pour une danse pleinement consciente posée dans une relation humaine qui dépasse le cadre simplement artistique pour embrasser des abîmes ou des atmosphères parfois indicibles. Cette première expérience de Mouvement Authentique dans le cadre de cet atelier m'a poussée à phaser la découverte de la pratique afin que chaque dimension et enjeu du Mouvement Authentique puisse être incorporé par les danseurs.

Enfin, nous avons passé la dernière demi-heure dans un long Round Robin... ou cercle d'improvisation. Au centre du cercle, deux danseurs maximum. L'entrée dans le cercle demande au danseur d'entrer en écho avec le solo déjà en place. Un temps de duo est autorisé mais pas trop longtemps afin que le nouveau arrivant explore son propre solo. Pendant ce temps, le cercle de témoins de la danse reste actif, en mouvement, se déplace pour observer la danse sous différents angles. C'est une façon d'opérer avec la spatialisation du solo ou du duo qui ouvrira, dans les prochains ateliers, la voie à la composition spatiale, véritable outil chorégraphique également accessible à des danseurs improvisateurs débutants.

Ainsi de suite, les danseurs se sont succédés au centre dans un esprit de jeu. La musique était présente. C'est pourquoi j'ai pris soin de demander à chacun de choisir, dans leur danse, ce qu'ils faisaient de cette présence sonore : la suivre, la contre-carrer, ne pas s'en soucier, l'amplifier, la diminuer, etc... Autant de rapport à l'environnement sonore et musical qui seront étudié tout au long des ateliers suivants. Sans entrer dans de grandes exigences, nous nous sommes offert une demi-heure de joie, de sensibilité et de découvertes.

Durant les dernières 10 minutes, j'ai autorisé trois personnes dans le cercle mais ai demandé une rotation plus rapide des interventions. La tension est montée, l'excitation aussi... Cette énergie m'autorisa d'exhorter le groupe de danseurs: "Casse les règles, casse le mouvement, casse le cercle, garde le lien!" Sans plus aucune consigne ou contrainte, nous avons tous dansé, tous composé en étant reliés. Puis il a fallu trouver une fin vers une quasi-immobilité. Ce chemin prend un certain temps et c'est plutôt appréciable de se donner ce temps pour observer les reconfiguration internes et externes de la danse. Une fois la fin trouvée, certains danseurs étaient en contact, d'autres un peu plus à l'écart, mais tellement là. Respirer cette fin, maintenir notre position finale tout en regardant où se situe chacun, laisser nos joues se détendre et nos regards s'adoucir et tomber dans celui de chaque partenaire. Puis, projeter nos regards dans les espaces vides autour de nous, vers d'autres danseurs, invisibles. Enfin, dans un dernier mouvement collectif alors que nous maintenions notre quasi-immobilité mais que nos yeux lançaient des lignes de consciences tout horizon, nous avons jeter nos regards par-delà les murs de la salle, vers les rues de Nyons, ses montagnes, ses habitants et vers la planète entière. Chaque danseur a refermé les yeux et dans un inspir, s'est retiré de sa position finale pour transiter vers un cercle d'échanges et de clôture.

RÉCAPITULONS:

Temps d'accueil
Le groupe se déplace dans l'espace et en prend connaissance avant de se trouver une place pour s'allonger au sol.
Première expérience : Méditation d'ouverture
Deuxième expérience: Réveil du corps à partir du bout des doigts. Mouvement distal des membres supérieurs et entraînement du corps qui suit/soutient. Idem mais avec les orteils comme initiateurs du mouvement. Alternance des mouvements distaux des membres supérieurs et inférieurs. Libre composition.
Pause théorique : mouvement distal / introduction aux ligaments
Laboratoire autour des ligaments. Création d'un premier solo offert au groupe.
Initiation au Mouvement Authentique
Round Robin

DIMANCHE 04/10/2020

DIMANCHE 18/10/2020

ATELIERS DE CONTACT IMPROVISATION À VAISON-LA-ROMAINE

17 sept. 2020, Aucun commentaire

En échos avec les cours hebdomadaires de Contact Improvisation à Buis-les-Baronnies, un atelier de 3 heures de pratique incluant une heure de jam aura lieu un dimanche sur deux à Vaison-la-Romaine dès le dimanche 11 octobre. Attention, voici les dates: 11/10, 25/10, 8/11, 22/11, 6/12, 20/12.

CONTACT

La danse émerge grâce à l'échange du poids entre les partenaires, aux rotations et au lâcher-prise. Cela donne des portés sans effort musculaire, des glissades et des chutes tout en souplesse grâce à la concentration sur le point de contact qui se déplace constamment. C'est du chinois? Viens tester!

IMPROVISATION

Ca signifie que le mouvement est libre, que le danseur trouve à tout moment son équilibre, son orientation ou sa vitesse. Cela, en allant au plus simple et au plus juste. Liberté aussi d'entrer dans la danse et d'en sortir. Liberté, liberté, oui, mais partagée en duo, trio, quartet ou plus! On se demande comment c'est possible mais le cours est là pour ça!

JAM

Une jam est un espace de libre improvisation. Elle permet d'intégrer les techniques apprises au sein du langage chorégraphique de chacun. Duos, trios, grands ensembles ou simplement solos se font et se défont dans une liberté naturelle. Parfois, la musique est présente, enregistrée ou jouée "live". La jam est le souffle vital du Contact Improvisation.

POUR QUI?

Non, ce n'est ni fou ni dangereux : le cours s'adresse à tous. Aucun prérequis nécessaire pour participer, juste l'envie de bouger et d'explorer dans l'instant présent.

ATELIER "LES DANSES DU LIEN" À NYONS

8 sept. 2020, Aucun commentaire

Le lien, c'est comme les lacets : ça se lie et ça se délie. Danser le lien, c'est aussi se lier et se délier... à l'intérieur de soi et avec les autres.

Chaque atelier porte sur la libération du mouvement. La guidance renforce la mémorisation et la conscience afin que les mouvements s'échangent entre danseurs. Solo, duo, trio ou totalités mouvantes seront expérimentés. En accord avec ce qui émerge de tout cela, des techniques de Danse Contemporaine et de Contact Improvisation seront proposées afin de nourrir les liens en soi, avec le groupe et la musique. Du corps individuel, nous passerons progressivement à un corps collectif, telle une compagnie de danse momentanée réalisant de courtes performances.

Les Danses du Lien sont un espace de rencontre entre danseurs expérimentés et danseurs débutants de tout âge. Seul compte le désir de créer ensemble dans l'instant présent. La pédagogie et les apports techniques s'adaptent au groupe et à sa diversité.

Un dimanche matin sur deux

20/09 – 4/10 – 18/10 – 1/11 – 15/11 ... et les dimanches suivants si on en veut encore.

De 10h00 – 13h00 /// Accueil à 9h30

Lieu : L'île Verte, 1, av. Frédéric Mistral, Nyons

25€ / 1 séance (45€/2 séances et 80€ /4 séances)

Inscription et infos

helenemarcelle@gmail.com

07 54 36 91 53

JAZZ STRETCH À MOLLANS-SUR-OUVÈZE

10 juil. 2020, Aucun commentaire

Chaque mardi de 19h à 20h à la Grange aux Livres (au dessus de la bibliothèque) de Mollans-Sur-Ouvèze, je vous propose un cours de Jazz Stretch! Ça démarre le mardi 29 septembre.

Le principe: habiter son corps, l'espace et la musique Jazz à travers de simples séquences d'étirements et de relâchements.

Objectif: s'enraciner, s'ancrer, s'aligner, s'équilibrer avec un grand respect de soi et de son corps.

Cours idéal pour celles et ceux qui désirent renforcer leur dos, reconnecter le haut et le bas du corps, libérer le bas du dos de tensions et acquérir une certaine souplesse sans souffrances inutiles.

Aucune expérience antérieure en danse (ou autre discipline du corps) n'est requise. Nous démarrerons doucement afin que les mouvements, pleinement intégrés, soient une réelle source de plaisir et de jeu avec la musique jazz.

Bienvenue à tous et à toutes.

10€/séance

40€/carte de 5 séances

Pour plus d'info et prévenir de votre participation: helenemarcelle@gmail.com

CONTACT IMPROVISATION À BUIS-LES-BARONNIES

10 mars 2020, Aucun commentaire

Au gymnase intercommunal de Buis-Les-Baronnies, chaque vendredi soir de 20h à 21H00

Premier cours gratuit

10€ / cours

CONTACT

IMPROVISATION

Ça signifie que le mouvement est libre, que le danseur trouve à tout moment son équilibre, son orientation ou sa vitesse. Cela, en allant au plus simple et au plus juste. Liberté aussi d'entrer dans la danse et d'en sortir. Liberté, liberté, oui, mais partagée en duo, trio, quartet ou plus! On se demande comment c'est possible mais le cours est là pour ça!

POUR QUI?

Non, ce n'est ni fou ni dangereux : le cours s'adresse à tous. Aucun prérequis nécessaire pour participer, juste l'envie de bouger et d'explorer dans l'instant présent.

QUI EN VEUT ENCORE?

Une heure de cours, c'est court! C'est pourquoi, dès le 11 octobre 2020, il sera proposé un atelier de Contact Improvisation de 3 heures à l'Ecole de Cirque Badaboum à Vaison-la-Romaine. Ca se passera un dimanche matin sur deux, de 10h à 13h. Dates: 11/10, 25/10, 8/11, 22/11, 6/12, 20/12

MOUVEMENT AUTHENTIQUE À LA ROCHE-SUR-LE-BUIS ET MOLLANS-SUR-OUVÈZE

10 mars 2020, Aucun commentaire

"Quand un mouvement, aussi limité ou fragmentaire fût-il, était simple et inéluctable, qu'il n'appelait aucun changement, il devenait ce que j'appelais "authentique". Il pouvait être reconnu comme sincère, appartenant en propre à la personne"

- Mary Starks Whitehouse.

En séances individuelles et collectives, j'ai le plaisir de vous proposer une initiation au Mouvement Authentique, une pratique entre danse et méditation, entre expression et introspection.

DESCRIPTION

Le geste émerge et surprend. Puis, il devient un champ d'investigation personnel. Enfin, il se révèle dans toute sa clarté, devient une clé précieuse, un nouveau mot de vocabulaire pour le danseur. Et tant d'autres gestes pourront ainsi se dénouer à la conscience ! Chaque corps est un trésor que la danse vient éclairer.

Le tout se pratique dans un rapport avec les autres. La danse est offerte au regard et ce dernier soutient la danse (voir photo ci-dessus). Danseurs et témoins de la danse s'échangent leurs rôles et apprennent à communiquer leur compréhension du mouvement et les sensations qu'il produit au fond de soi. Le processus pas-à-pas permet de sécuriser l'expression non-verbale de soi et l'expression orale de ce qui est perçu par les sens et le cœur.

La méthode du Mouvement Authentique est une révolution dans le partage de la danse et l'art de la contemplation. Elle permet au danseur de se vivre de manière complète, en affinant sa propre conscience du mouvement. Elle participe d'une meilleure compréhension de cet art, parfois perçu comme élitiste, de la danse contemporaine. Elle met sur un même pied d'égalité, par la pratique de l'authenticité, tous les danseurs en présence.

POUR QUI?

L'atelier s'adresse à toute personne curieuse de se découvrir à travers ses mouvements spontanés et d'en saisir le sens profond. Jeunes et moins jeunes, mobiles et moins mobiles, tous les corps ont droit au mouvement authentique car tous ont quelque chose à dire.

Autrement dit , peu importe l'expérience passée en pratiques sportives ou artistiques, l'atelier invite au dépouillement et au déconditionnement.

PRATIQUE

ATTENTION: Le cours collectif démarrera dès que nous aurons assez de personnes inscrites. N'hésitez donc pas à signaler votre intérêt et nous reviendrons vers vous.

LIEUX:

Les cours collectifs se feront les mercredis au centre Divinessence , L'Hubac de Toile, 26170 La Roche-Sur-Le-Buis. Inscrviez-vous afin que nous puissions organiser la première séance.
Les séances individuelles se tiennent à Mollans-sur-Ouvèze le mardi de 10h à 11h30 à la Salle des Réunions (en contre-bas de la Mairie) et les jeudis de 10h à 11h30 au 44, rue du Faubourg. Dans les deux cas : prévoir un carnet de notes, une grosse paire de chaussettes et une couverture.

TARIFS :

Cours collectifs: 15€ à 20€/ séance (de 2 heures) selon vos moyens.
Pour les séances individuelles: 30€/séance (1H30).

INSCRIPTION ET INFOS : 07 54 36 91 53 ou envoyer un petit mail

LE TRAVAIL EN MOUVEMENT AUTHENTIQUE, CONCRÈTEMENT...

Dans le cadre des séances individuelles, l'espace est constitué de l'attention de la praticienne et de la présence active d'une personne en mouvement, "mouveuse" ou "mouveur". Dans le cadre d'une pratique en groupe, ce dernier est subdivisé en dyades comprenant un mouveur et un témoin qui invertiront leurs rôles au cours du processus.

En pratique, comme le décrit Patricia Kuypers, "une personne se met en mouvement, ou plutôt est mue, les yeux fermés, par les impulsions qui émergent dans l'instant pendant qu'une autre personne, les yeux ouverts et a priori immobile, est témoin de ce qui se passe pendant ce moment. A l'issue du temps de mouvement, elles se retrouvent pour un échange verbal où celle qui a bougé parle toujours en premier et au présent de ce qui l'a mu alors que le témoin, s'exprimant ensuite si le mouveur désire l'entendre, retrace son propre vécu du cheminement de l'autre, tous deux au service de la prise de conscience de ce qui s'est passé. Dans la phase de formulation par la parole, les deux protagonistes sont attentifs à distinguer les différentes strates touchées par l'expérience du mouvement, notant ce qui relève du physique, du sensoriel, de l'imaginaire, de la mémoire. L'usage des mots, le passage du ressenti au dit, constituent un enjeu majeur, médium de la cristallisation de l'expérience de danse, qui requiert une grande délicatesse" (Patricia KUYPERS, "Introduction", in ADLER J. (2016), Vers un corps conscient - La Discipline du mouvement authentique, éditions Contredanse, Bruxelles, pp. 8-9).

Cette définition succincte de la pratique et du dialogue Mouveur-Témoin se décline de manière différente dans le cadre d'une séance individuelle. Explications ci-dessous.

ÉTAPES EN SÉANCES INDIVIDUELLES

Partir à la quête d'un mouvement sans jugement, sans peurs, sans recherche de beauté prédéfinie.
Lors de l'échange verbal avec l'accompagnatrice, pouvoir rendre compte de ses propres mouvements. Le mouveur, dans ce temps d'échange, parle toujours en premier. Il parle de ses mouvements, de ses expériences sensorielles, puis des images qui ont émergé du mouvement et l'ont porté éventuellement par la suite. Enfin, le mouveur peut aussi faire appel à sa mémoire plus profonde. Toujours est-il qu'il est libre de ne pas couvrir tout ce spectre sémantique.
Poursuivre l'exploration par le mouvement en laissant émerger de plus en plus. Cheminer vers l'inconscient, accepter ce qui vient.
Certains thèmes apparaissent: mouvement, séquences de mouvements. Le mouveur commence à s'en rendre compte. L'accompagnatrice va soutenir cette prise de conscience sans analyse de sa part. Elle va inviter le mouveur à oser "y retourner", à aller voir un peu plus en profondeur, dans ses propres mouvements.
Le mouveur explore les thèmes récurrents: focalisation, variations, amplifications, épure, euphémisations, confrontations.
La guidance va soutenir le mouveur afin qu'il accède à une pleine conscience des enjeux, des tensions, des besoins exprimés par le mouvement.
Le mouveur s'achemine vers une résolution. "La seule issue passe par l'intérieur et la traversée" disait John Weir. C'est une étape décisive. Le mouveur traverse par le mouvement ce qui s'est construit au cours de ses prises de conscience. Il va aller voir, à travers, par delà, cette construction.
Résolution. Arrivée sur l'autre rive. Clarté dans le coeur et soulagement. Quelque chose s'est démêlée à travers le processus. Cette étape de la Résolution est plus verbale que dansée. C'est le moment où le mouveur revient sur l'ensemble de son expérience en Mouvement Authentique, retraçant les moments importants, les mouvements primordiaux, les mouvements de la traversée. C'est la célébration d'un langage corporel singulier. Le mouveur réalise tout ce qu'il a appris durant le processus.

SOURCE : ADLER J. (1972), "Integrity of Body and Psyche - Some Notes on Work in Process", in PALLARO P. (ed.), Authentic Movement, London adn Philadelphia, JKP.

DÉONTOLOGIE

Une déontologie claire est indispensable à la pratique du Mouvement Authentique étant donné que nombres de personnes rejoignent cette discipline dans le cadre d'une meilleure compréhension de soi. Parfois, certaines d'entre elles sont mêmes engagées dans un processus thérapeutique par ailleurs. La discipline du Mouvement Authentic n'est initialement pas conçue comme de la Danse Thérapie mais comme une voie vers une meilleure connaissance de soi à travers un travail créatif. Cependant, la discipline produit des effets thérapeutique et a déjà été maintes fois mobilisées dans le champs thérapeutique. Dans notre cas, nous restons dans un cadre de bien-être et de création. Nous n'établissons pas de diagnostic et ne répondons pas du champ médical. Cela peut sembler tomber sous le sens mais nécessitait d'être clairement formulé.

1. Respect de la vie humaine de la personne et de sa dignité

2. Confidentialité des participants et secret professionnel couvrant tout ce qui est porté à la connaissance de chacun (l'accompagnatrice et les participants). Ce qui induit, chez l'accompagnatrice, qu'aucun rapport n'est transmis aux éventuels intervenants médicaux suivant certains participants.

3. Découlant du point précédent : non-intervention dans la vie privée de la personne. L'accompagnatrice en Mouvement Authentique ne peut, même si la personne le demande, initier toute démarche médicale ou juridique en sollicitant un avis/accompagnement/suivi médical ou juridique. La praticienne a le devoir de renvoyer la personne à ses propres capacités d'action et de décision pour des questions relevant d'aspects médicaux ou juridiques.

4. Liberté de la personne de choisir le rythme de l'accompagnement et à cesser l'accompagnement à tout moment.

5. Rupture épistémologique dans la fabrique du sens et du mouvement et des liens établis entre eux. Aucun jugement de valeur ne peut être porté sur les expressions de la personne en accompagnement. La praticienne veille dans ses propos et propositions à ne pas orienter l'analyse que fait la personne tout au long du travail en Mouvement Authentique. La praticienne soutient la production de sens chez la personne accompagnée dans un esprit constructif d'ouverture spirituelle quant aux aspects anthropologiques et plus précisément les aspects éthiques, symboliques, religieux et psychiques du discours de la personne accompagnée.

6. Une information complète et détaillée pour chaque de demande de suivi afin que les conditions d'accès et processus de la pratique soient entendus. Des modifications peuvent être discutées afin d'adapter au mieux l'offre aux conditions de la personne

7. Propriété intellectuelle des matériaux chorégraphiques : la personne est considérée comme auteure de ses mouvements. Ils ne peuvent entrer dans une communication artistique que sur accord écrit de la personne et/ou de sa participation active dans cette communication artistique.